10 Bästa Konstverken på Romerska Kapitolinska Museerna

Sedan påven Sixtus IV donerade en samling bronsföremål till Capitolinska museerna i Rom på 1400-talet har samlingen fortsatt att växa och blivit stadens viktigaste kommunala museum och ett måste att besöka under en resa till den italienska huvudstaden.

Inom dess väggar finns det mycket att se. Äkta konstskatter från olika epoker som jag ger dig en liten förhandsvisning av i detta inlägg för att hjälpa dig att sätta in i sitt sammanhang vad du kan upptäcka när du väl är där. Åh! Och glöm inte att kolla in priset på inträdesbiljetter till Capitolinska museerna och Capitolinska museernas öppettider för att förbereda ditt besök i detalj.

I mitten av Sala della Loba i Capitolinska museerna står statyn av Capitolinska varginnan, symbolen för Rom.

Legenden berättar att denna varginna hittade tvillingarna Romulus och Remus i Tiberns vatten, nära Palatinen, och tog hand om dem och ammade dem som om de vore hennes egna barn. De båda skulle senare bli stadens grundare, även om många teorier hävdar att denna myt bara är en uppfinning av romarna för att omge den kejserliga stadens födelse med epik och ära.

Statyn av den ”kapitolinska varginnan” är från 1000- eller 1100-talet och är gjord i brons. Man tror att den är en kopia av en etruskisk staty som hade en helig roll i det antika Rom. De två små figurerna av Romulus och Remus som åtföljer "Luperca" lades däremot till senare, mot slutet av 1400-talet.

Som kuriosa finns det på Piazza del Campidoglio (vars utsiktsplats erbjuder en av de bästa vyerna över Rom) en replik av Capitolinska varginnan som också lockar många blickar. Glöm inte att ta en bild!

Under romarrikets tid fanns det många ryttarstatyer i staden, men det som gör Marcus Aurelius staty så speciell är att den är den enda ryttarstaty från antiken som överlevde medeltiden. Under denna period smältes nämligen de flesta av dessa konstverk ned för att prägla mynt med deras brons.

Om ryttarstatyn av Marcus Aurelius har bevarats till våra dagar beror det på att den förväxlades med kejsar Konstantin I, som genom ediktet i Milano stoppade förföljelsen av kristna och gav dem religionsfrihet i imperiet.

För närvarande finns statyn i Palazzo dei Conservatori i Capitolinska museerna och det råder viss debatt om var den ursprungligen stod. Det mest troliga verkar vara Forum Romanum eller Piazza Colonna (där Antoninuskolonnen stod) och inte nära Basilica di San Giovanni in Laterano, där medeltida källor från 900-talet vittnar om dess närvaro.

Du kan se en replik av denna bronsstaty från 100-talet e.Kr. på Piazza del Campidoglio, där Michelangelo placerade originalet på 1500-talet.

Tillsammans med de tidigare nämnda är statyn av den döende galaten en av de mest populära i Capitolinska museerna, eftersom den på ett mycket realistiskt sätt visar smärtan hos en gallisk krigare som besegrats i strid av kung Attalos I av Pergamon, som kämpar mot döden och vägrar att ge efter för sitt öde.

Man tror att detta verk är en romersk kopia i marmor av ett tidigare hellenistiskt verk i brons, som ingår i den pergamenska skolan som brukade fördjupa sig i uttrycket av patos. Dess konstnärliga kvalitet gjorde det till ett av de antika verk som mest beundrades av europeiska resenärer på Grand Tour.

Det verkar som om statyn av den döende galaten upptäcktes under utgrävningar i Villa Ludovisi i början av 1600-talet tillsammans med statyn av den självmordande galaten (utställd i Palazzo Altemps i Museo Nazionale Romano), eftersom båda ingick i en skulpturgrupp med fyra figurer.

Venus Capitolina är en annan av de mest populära statyerna i Capitolinska museerna. Du hittar den i det så kallade "Venusrummet" på bottenvåningen i Palazzo Nuovo del Campidoglio.

Denna skulptur är en replik av en hellenistisk skulptur skapad av Praxiteles på 400-talet f.Kr. Den hittades i närheten av basilikan San Vitale på 1600-talet och påven Benedictus XIV köpte den av familjen Stazi för att donera den till Capitolinska museerna.

Den föreställer gudinnan Venus som kommer ut ur badet naken, i en eftertänksam pose, och har varit föremål för många repliker som kallas ”Venus Capitolinas”.

I samma sal i Palazzo dei Conservatori där den ryttarstaty av Marcus Aurelius finns kan du också se huvudet av den kolossala statyn av Konstantin, som var en del av en sittande staty av kejsaren från 200-talet e.Kr. Andra delar av statyn finns bevarade och kan också ses vid ett besök på Capitolinska museerna.

Resterna av den kolossala statyn av Konstantin hittades i Majentius basilika i Forum Romanum på 1400-talet.

Denna bronsskulptur från 100-talet f.Kr. är ett av de mest populära verken i Capitolinska museerna på grund av sin unika pose och ovanliga tema. Under renässansen blev den mycket uppskattad och gav upphov till flera repliker, som de som visas i Louvren i Paris och Pushkinmuseet i Moskva.

Espinario föreställer en sittande pojke som tittar på sin vänstra fot för att ta bort en tagg som fastnat i den.

I grekisk mytologi var Medusa en kvinna med ormhår som hade makten att förvandla alla som vågade se henne i ögonen till sten.

Denna byst är ett verk av Gian Lorenzo Bernini från 1600-talet som föreställer det exakta ögonblicket av metamorfosen. Konstnärens avsikt med denna skulptur var att visa upp sin talang som skulptör och samtidigt leka med betraktaren, som kan "förstenas" precis som Medusa när han beundrar hans skicklighet med mejseln.

Du hittar detta konstverk utställt i Palazzo dei Conservatori i Capitolinska museerna.

Ett annat av de mest kända konstverken i Capitolinska museerna är Marforio, en kolossal marmorskulptur från 100-talet e.Kr. som ursprungligen prydde en romersk fontän från Flaviska tiden.

Den föreställer personifieringen av ett hav eller en flod och hittades på 1500-talet i Augustusforum, intill templet Marte Ultor. Idag kan den beskådas på innergården i Palazzo Nuovo.

Denna fantastiska mosaik från 200-talet, som hittades i Villa Adriana i Tivoli under 1700-talet, tros vara en hellenistisk kopia av det verk som Soso från Pergamon skapade för att dekorera kung Eumenes II av Pergamon palats.

Mosaiken med duvorna är ett utmärkt exempel på den skicklighet som mosaiktekniken nådde i Rom, där man skapade mycket realistiska effekter med endast glas- och marmorplattor.

Du kan beskåda detta verk i Duvornas sal. Där har du också möjlighet att se andra intressanta fynd, såsom andra mosaiker, basreliefer och några bronsplattor med ingraverade lagar.

Slutligen kan du i Santa Petronilla-salen se målningen La Buenaventura, ett av Caravaggios första verk som var ganska revolutionerande för slutet av 1500-talet, eftersom det bröt med den dominerande historiska ramen på den tiden (där bibliska och mytologiska teman var vanliga) för att istället fokusera på vardagslivet för människorna på den tiden.

La Buenaventura föreställer en zigenerska som spår framtiden för en naiv ung man, samtidigt som hon stjäl ringen från hans hand och utnyttjar att han är distraherad av hennes leende.

Förutom temat, som var så annorlunda jämfört med det vanliga, väckte detta verk uppståndelse bland tidens estetiker. Anledningen? Titta på flickans händer, som Caravaggio avbildade smutsiga för att återspegla den dåvarande bristen på hygien bland de lägre klasserna.

Som sagt, detta uppskattades inte alls av konstälskarna, som i sina målningar inte gjorde några eftergifter för vardagslivet utan hävdade att skönheten i konsten skulle prioriteras och höjas över sociala teman.