13 bästa målningar på Louvren

Louvren i Paris är inte bara ett av de mest värdefulla museerna i världen, det är också ett av de största, och att se det är definitivt en av de saker man bör göra i Paris. Det ligger i Louvrens tidigare kungliga palats i centrala Paris och omfattar mer än 60 000 kvadratmeter och rymmer cirka 35 000 verk av olika slag. Med en sådan samling är det omöjligt att se museet i sin helhet vid ett enda besök. Därför ska jag i det här inlägget berätta vilka verk som alla besökare som köper biljetter till Louvren måste se.

Vi börjar vår rundtur med en av de mest ikoniska skulpturerna i Louvren och i konsthistorien, Venus de Milo. Den anses vara en av de viktigaste skulpturerna från det antika Grekland och hittades 1820 av en bonde som arbetade med jorden på ön Milo i Grekland. Den föreställer gudinnan Afrodite och är gjord av vit marmor, drygt två meter hög. Den har fått sin berömmelse och skönhet tack vare författarens oklanderliga hantverk och proportioner som anses vara perfekt harmoniska.

• Författare: Tillskrivs Alexander av Antiokia.
• Datum: 110 f.Kr.
• Plats: våning 0 i Louvren, rum 345.

Personligen är det min favoritskulptur i hela museet. Det är helt enkelt spektakulärt. Den föreställer gudinnan Nike, segergudinnan i den grekiska kulturen, som går på ett fartygs stäv. Den tros ha tillverkats för att fira en seger i ett sjöslag. Den hittades nära den grekiska ön Samothrake 1863 och fördes senare till Frankrike.

Hållningen, vingarnas position och framför allt marmorarbetet som simulerar en våt tunika gör att skulpturen ser ut som om den skulle komma till liv och flyga iväg. Dessutom är skulpturen placerad i museet på en privilegierad plats, högst upp på Daru-trappan och på en stor piedestal som simulerar ett fartygs stäv, vilket ytterligare förstärker dess skönhet. Visste du att du kan se en kopia av skulpturen om du åker till Versailles från Paris?

• Författare: Okänd.
• Datum: 190 f.Kr.
• Plats: Daru-trappan.

Den sittande skrivaren är en av de mest kända och viktiga figurerna från det gamla Egypten på grund av sitt exceptionella bevaringstillstånd. Skulpturen föreställer en skrivare, en högt uppsatt tjänsteman i det forntida egyptiska samhället, med en detaljrikedom som är sällan skådad i forntida egyptiska verk. Hårets, hudens och ögonens färger, som är gjorda av bergkristall, vit kvarts och ebenholts, är praktiskt taget intakta. Den har också detaljer, såsom hudens veck på grund av figurens hållning, som är ovanliga i verk från samma period. Ett viktigt verk för älskare av egyptisk kultur.

• Författare: Okänd.
• Datum: Mellan 2480 och 2350 f.Kr.
• Plats: våning 1, rum 635.

Du har säkert studerat eller läst om Hammurabis lagbok. Det är inget mindre än det första registrerade juridiska dokumentet i historien. Det är en två meter hög svart basaltsten som föreställer guden Shamash som överlämnar lagarna till den babyloniske kungen Hammurabi. Under denna relief är de 282 lagarna i den så kallade Hammurabi-kodexen ingraverade, inklusive välkända lagar som lagen om Talion och principen om oskuldspresumtion. Mer än för sitt konstnärliga värde utmärker sig detta verk för sin historiska relevans och är ett av de viktigaste i Louvren i detta avseende.

• Författare: Okänd.
• Datum: 1750 f.Kr.
• Plats: våning 0, rum 3.

När det gäller ren skönhet intar detta verk en privilegierad plats i Louvren och i konsthistorien. Den är också känd som "Kyssen" och framställningen av Eros och Psyke är vacker tack vare Antonio Canovas arbete med marmorn i figurernas hållning och detaljer. Men också för den legend som den representerar. Afrodite, skönhetens gudinna, beordrade sin son Cupido att skjuta Psyche, den vackraste dottern till kungen i Anatolien, med en pil av svartsjuka för hennes skönhet. Denna pil skulle få Psyke att bli hopplöst förälskad i den värsta mannen hon någonsin träffat, men Amor blev förälskad i henne och kastade bort pilen.

• Författare: Antonio Canova.
• Datering: Slutet av 1700-talet.
• Plats: våning 0, rum 4.

Dessa kolossala figurer var representationer av hybrider mellan tjurar, örnar och människor som i den mesopotamiska kulturen placerades vid ingången till städer och tempel i tron att de skulle skydda dem från fiender. På Louvren finns två av dessa figurer, som tillsammans med de som finns på British Museum är bland de viktigaste bevarade figurerna. De är placerade vid ingången till ett rum och fyller den funktion som de skapades för. Som ett kuriosum kan nämnas att figurerna ser statiska ut om man tittar på dem framifrån, men från sidan ger de en känsla av att röra sig. Tricket är att de har fem ben.

• Författare: Okänd
• Datum: 713 f.Kr.
• Plats: våning 0, ingång till rum 4.

Vi börjar nu med målningar och jag kunde naturligtvis inte göra det med någon annan än den mest kända målningen i Louvren och i hela världen. Behöver den någon presentation? Jag talar naturligtvis om Mona Lisa eller Mona Lisa. Da Vincis verk är den främsta symbolen för Louvren och praktiskt taget alla som går igenom museet går inte därifrån utan att ta ett foto av det. Oljemålningen är förvånansvärt liten för den som inte har sett den, 77 centimeter hög och 53 centimeter bred.

Det är till stor del mysterierna kring målningen som har gjort den berömd. Man vet inte säkert vem den kvinna som Leonardo da Vinci avbildar är, men den mest accepterade hypotesen är att hon kan vara Lisa Gherardini, hustru till Francesco del Giocondo, båda adelsmän från Florens.

En annan av verkets attraktioner är kvinnans mystiska leende. Noterbart är också Da Vincis teknik och hans användning av "sfumato", som suddar ut bakgrunden för att framhäva den avbildade figuren. Du måste jonglera om du vill ta ett foto med Mona Lisa eftersom hon alltid är omgiven av hundratals människor. Det är bäst att åka tidigt på morgonen, när Louvren har öppet, för att undvika trängsel.

• Författare: Leonardo Da Vinci
• Datering: Mellan 1503 och 1519.
• Plats: våning 1, rum 6.

En annan av Louvrens mest kända målningar är Bröllopet i Kana. Den ligger i samma rum som Mona Lisa, så den hamnar ibland i skuggan tills besökarna vänder sig om och betraktar dess imponerande dimensioner. Målningen är nästan 7 meter hög och nästan 10 meter bred.

Dess enorma storlek tillsammans med dess färger och detaljer gör den till ett mästerverk av italiensk manierism. Målningen föreställer Jesus tillsammans med sina lärjungar vid ett bröllop i Kana, känt för att vara platsen där han förvandlade vatten till vin. Som en kuriositet kom målningen till Frankrike efter att Napoleons trupper stulit den i Italien 1797.

• Författare: Paolo Veronese.
• Datum:1562 och 1563.
• Plats: våning 1, rum 6.

Den mest kända symbolen för den franska revolutionen och en ikon i fransk konst. Denna berömda målning av Eugène Delacroix skildrar ett av det franska folkets uppror mot monarkin, med en kvinna med naken överkropp som håller den franska flaggan i ena handen och ett gevär i den andra. Bilden har blivit en frihetsikon och kan idag beskådas på Louvren.

• Författare: Eugène Delacroix.
• Datum: 1831.
• Plats: våning 1, rum 77.

Tillsammans med Friheten leder folket är Napoleons kröning det största franska konstverket. Den beställdes av Napoleon själv av hans officiella målare Jacques-Louis David och föreställer ögonblicket då han kröntes som Frankrikes kejsare i Notre Dame-katedralen. Målningens värde ligger i första hand i det historiska värdet av det ögonblick som den skildrar och i andra hand i dess konstnärliga värde. Det är en av de dukar som man kan betrakta i många minuter på grund av den mängd detaljer som finns i den.

• Författare:Jacques-Louis David.
• Datering: Mellan 1805 och 1808.
• Plats: våning 1, rum 75.

Du kanske inte känner till det, men det här är ett av Jacques-Louis Davids främsta verk, samma konstnär som målade Napoleons kröning. Tavlan är 3,3 meter hög och 4,2 meter bred och föreställer den ed som Horas söner sv or innan de gav sig ut i krig mot Curiatii. Detta är en intressekonflikt, eftersom två av Horatius' söner var förlovade med två av Curiatians fruar. Men mer än för bakgrundshistorien är denna målning känd för sin komposition och sitt perspektiv. Den är så framgångsrik att den används som exempel i konstskolor över hela världen.

• Författare: Jacques-Louis David.
• Datum: Mellan 1784.
• Plats: våning 1, rum 702.

Detta verk är en ikon för den franska romantiken. Målningen i sig var en kritik av kung Ludvig XVIII, eftersom den visar ett ovanligt ämne som var aktuellt vid den tiden, till stor del tack vare denna målning. Den berättar historien om en fransk fregatt som förliste 1816 med mer än 150 soldater ombord, varav endast ett 20-tal överlevde, en händelse som kritiserades hårt av det franska samhället på den tiden.

• Författare: Théodore Géricault.
• Datering: Mellan 1818 och 1819.
• Plats: våning 1, rum 700.

Slutligen, och för att avsluta denna lista, tillåter jag mig själv att lägga till en målning av en av mina favoritförfattare. Jungfruns död av Caravaggio. På sin tid var det ett mycket kontroversiellt verk eftersom det föreställer den döda Jungfru Maria omgiven av apostlarna. Dessa med mycket lyckade uttryck som perfekt förmedlar målningens smärta.

Det var den sista målning som Caravaggio målade i Rom, där han bodde, eftersom han tvingades fly från staden efter att ha dödat en man under ett slagsmål. Den anses vara den viktigaste religiösa målningen från det italienska 1600-talet.

• Författare: Caravaggio.
• Datum: 1606.
• Plats: våning 1, rum 11.

Med mer än 35 000 verk, inklusive målningar, föremål och skulpturer, och en begränsad tid för att se Louvren för att se dem, är det oundvikligt att lämna några av de viktigaste av dem utanför den här listan. Men för att upptäcka dem alla och lära känna ett av de bästa museerna i Paris och världen på djupet är det bästa du kan göra att besöka det. På så sätt kan du göra en egen lista över de verk som har haft störst inverkan på dig. Att besöka Louvren är något som du inte kan glömma.