London National Gallery bästa målningar

Letar du efter vad du kan se och göra i London och är du en konstälskare? Titians Bacchus och Ariadne, Velazquez Rokeby Venus, Van Goghs Solrosor, Rembrandts Självporträtt, Turners Daring Fighter samt 2 300 andra målningar och fresker visas för närvarande på National Gallery i London.

Grundades 1824 med bara 38 målningar och blev den verkliga juvelen i kronan med sin anmärkningsvärda representation av det bästa från 1200- till 1900-talet på engelsk mark. Men vilka är dess bästa verk? I denna publikation delar jag med mig av de bästa målningarna som du inte får missa enligt specialisterna, alla organiserade efter deras skapelseår. Låt oss sätta igång!

Detta mästerverk av Jan van Eyck är ett av de mest gåtfulla verken i konsthistorien.

Det är inte vilket porträtt som helst, det är ett mästerverk! Och med en händelserik historia av resor, stölder och plundring var det Ferdinand VII som åter fann det och gav det till England. Denna målning har hundratals tolkningar av dess symbolik och är en av de mest övertygande avbildningarna av människor från den tiden, i sitt hem.

Denna målning är en av juvelerna i de 30 mest berömda museerna i världen.

• Plats: rum 28
• Motivering: För dess ljus, skuggor och minutiösa känsla för detaljer.
• Kuriosa: Porträtt i helfigur målades sällan på 1400-talet.

Paolo Uccello var en renässansmålare känd för sin användning av perspektiv och förkortning, samt för sin förmåga att fånga invecklade detaljer i sina målningar. Detta bevisas av detta verk, en av de 100 bästa målningarna i London enligt TimeOut.

De tre panelerna som skildrar slaget ska ha beställts av familjen Medici, som hade dem i sin ägo fram till Lorenzo de' Medicis sista dagar 1492.

• Plats: Rum 54
• Motivering: Tolentinos häst har målats så detaljerat att den ser ut att rusa mot betraktaren.
• Kuriosa: Den föreställer en strid mellan florentinska och sienesiska soldater.

Detta är ett av de viktigaste verken från den italienska renässansen. Det målades 1501, när Venedig var på topp bland de europeiska huvudstäderna och Bellinis erövrade konstscenen.

Målningen föreställer doge eller "högste magistrat" i den oligarki som styrde Venedig. Mannens anletsdrag är orörliga och återspeglar romerska drag av allsmäktighet. Ljuset ger liv åt hela ytan, särskilt de pråliga damaskerna av guld- och silvertråd från det nu turkiska landet.

Efter en närbild av målningen kan man se de olika lager av oljefärg som bildar dess relief.

• Plats: Rum 62
• Varför den sticker ut: Spelet mellan ljus och skugga.
• Kuriosa: Det är ett perfekt exempel på föreningen mellan konst och makt under den här perioden.

Kompositionen inspirerades av ett verk av Da Vinci med titeln "Madonna Benois", och resultatet är ett av de 10 måste-se-verk i National Gallery i London enligt Art & Auctions specialister.

I denna målning avbildar Raphael Sanzio Jungfru Maria ung och vacker, med ett avslappnat uttryck som en symbol för hennes närhet till mänskligheten. Hon bär en elegant klänning med vida ärmar och en pälskappa över axlarna. Jungfruns högra hand vilar i hennes knä och hon håller en nejlika eller rosenknopp framför sitt bröst.

• Plats: Rum 8
• Motivering: Ett av de viktigaste bevarade verken från denna passage.
• Kuriosa: Vissa människor känner till den här målningen som "Jungfrun med rosorna".

Det här är en mystisk målning och det finns två målningar med samma namn. Den första är från 1486 och visas på Louvren. Den andra (den här) målades ett decennium senare.

Enligt kuratorerna kretsar målningens centrala berättelse kring en blekhyad jung fru som just har kommit ut ur en grotta, men det finns två teorier:

• Den första pekar på att Jungfrun välsignar mänskligheten när hon kommer ut från dessa väggar.
• Den andra lutar åt en mer humanistisk syn som följer Platons myt om grottan.

Vilken teori är den rätta? Tja, det är en av de många gåtor som ska dechiffreras i Da Vinci-koden.

• Plats: rum nummer 9
• Varför den sticker ut: Den är bland de 20 mest besökta målningarna på National Gallery i London.
• Kuriosa: Det finns en möjlighet att Giovanni Ambrogio de Predis, da Vincis assistent, kan ha varit den egentliga upphovsmannen till verket.

Detta är en imponerande oljemålning som föreställer Bacchus, den romerska vinguden, och hans vansinniga sökande efter sin förlorade älskarinna Ariadne. Målningen ingår i en serie fresker och mytologiska målningar för Camerino d'Alabastro.

På vänster sida återskapar den skicklige målaren det mytologiska ursprunget till stjärnbilden Boreal, eftersom Zeus bröllopsgåva var att förvandla brudens krona till denna grupp av stjärnor.

• Plats: rum nummer 10
• Varför den sticker ut: Färgharmoni
• Kuriosa: Den skapades 1523 för Alfonso I av Este, hertig av Ferrara.

Van Rijn Rembrandt stod på höjden av sin karriär när han målade Självporträtt vid 34 års ålder. Han var den mest berömda målaren i Nederländerna och ingick i exklusiva sociala kretsar.

Konstnären återspeglar en adelsman med hög status, imponerande karaktär, stor förmögenhet och den makt som följde med hans konstnärliga och humanistiska gåvor, även om vi inte kan bortse från det faktum att lyckan log mot honom efter hans äktenskap med sin kusin Saskia.

Rembrandt var specialist på att skildra traditionerna i den högre societeten, särskilt i grupporträtt.

• Plats: Rum 23
• Varför han sticker ut: Hans bidrag till barockkonsten hyllas på den internationella scenen, vilket till exempel bekräftas av den berömda skulptören Auguste Rodin.
• Kuriosa: 29 år senare, efter Saskias död, i hennes "Självporträtt vid 63", är avtrycket långt ifrån originalet.

Vem är kvinnan på målningen? Experterna har inte löst gåtan exakt, men säkert är att verket tillhör den spanske barockmästaren Diego Velázquez.

Venus i spegeln är en av de mest intressanta målningarna om kvinnlighet och målades kanske under konstnärens andra resa till Italien.

Konstnären var föga intresserad av denna gudinnas ansikte när han drog penseldrag efter penseldrag över "Rokeby", i huvudsak är det kvinnlig skönhet han vill skildra.

• Plats: Rum 30
• Motivering: Det är den enda bevarade nakenbilden av den sevillanska målaren.
• Kuriosa: Det verkar som om hon bland sina kurvor följer personifieringen av kärlek.

Översättningen av denna målning är ganska kontroversiell, vissa kallar den Ung dam stående framför en spinet, andra Ung dam stående framför spinet, även Ung kvinna sittande framför jung frun eller Kvinna sittande framför jungfrun.

Ljusets och tystnadens mästare är känd för sin användning av färg, lugnet i sina verk samt sitt arbete med ljus och skugga, som i detta fall, där han medvetet minskade sin palett för att kontrastera texturerna.

Denna målning är ett av de 20 mest besökta verken på National Gallery i London, enligt galleriets rapport.

• Plats: Rum 25
• Motivering: Det är ett utmärkt exempel på holländskt guldåldersmåleri.
• Kuriosa: Johannes Vermeers mest kända målning är "Flickan med pärlörat", som gestaltades av Scarlett Johansson och Colin Firth i filmen med samma namn från 2003.

Constables utsökta skildring av en scen mellan Suffolk och Essex visar varför han betraktas som en av impressionismens föregångare.

Trots hans revolutionerande vision och den guldmedalj han vann i Paris för denna målning, dröjde det hundra år innan detaljerna i Constables verk uppskattades.

• Plats: Rum 34
• Varför den sticker ut: Detaljerna.
• Kuriosa: Den kom på andra plats som den vackraste målningen i National Gallery i London.

Den här målningen är ett fantastiskt exempel på Joseph Mallord William Turners mästerskap när det gäller ljus och färg. Scenen är en solnedgång med en bakgrund av en himmel som är så suddig att den nästan ser ut som en illusion.

I bästa romantiska stil skildrar denna skickliga landskapsmålare i sitt verk segelfartygens glansdagar, samtidigt som han påminner om slutet på deras guldålder.

Fartyget som bogseras uppför Themsen heter "The Daredevil" och anländer till sin destination för att skrotas efter slaget vid Trafalgar 1805. Bogserbåten som bogserar fartyget har en mörk silhuett i förgrunden, och konstnären hade inte för avsikt att göra en exakt kopia av originalet, eftersom avsikten var att spegla den nostalgi och förlust som övergången från jordbruksepoken till den industriella revolutionen orsakade.

• Plats: rum nummer 34.
• Varför den sticker ut: ljus och färg
• Kuriosa: Inför firandet av 200-årsjubileet av National Gallery i London genomfördes en undersökning för att ta reda på vad som var det bästa verket i galleriet bland kritiker och besökare, och detta var den vinnande målningen.

Still Life of Sunflowers är en märklig målning som utmärker sig för sin struktur och nästan oläsliga signatur nära en delikat blå linje, mer typisk för hantverkaren som tillverkade vasen än för medgrundaren av postimpressionismen.

Vincent van Gogh, som ville bli lärjunge till Paul Gauguin, skapade denna serie målningar för att imponera på honom, men historien blev snabbt mörkare och den moderna konstens fader hamnade i sorg och galenskap ända till slutet av sina dagar, vid bara 37 års ålder.

• Plats: Rum 46.
• Varför den sticker ut: den intensiva närvaron av gult, en utmärkande faktor för målaren.
• Kuriosa: Detta är ett av hans tre originalverk med 15 solrosor i världen.