12 Bästa Målningar på National Gallery i London

Är du konstälskare? Bacchus och Ariadne av Tiziano, Venus vid spegeln av Velázquez, Solrosor av Van Gogh, Självporträtt av Rembrandt, Den våghalsige krigaren av Turner samt 2 300 andra målningar och fresker visas för närvarande på National Gallery i London.

Galleriet grundades 1824 med endast 38 tavlor, men har sedan dess blivit en riktig kronjuvel med sin enastående samling av det bästa från 1200-talet till 1900-talet på engelsk mark. Men vilka är de bästa verken? I det här inlägget delar jag med mig av de bästa tavlorna som du inte får missa, enligt experterna, ordnade efter vilket år de skapades. Nu kör vi!

Detta mästerverk av Jan van Eyck är ett av de mest gåtfulla verken i konsthistorien. Det är inte vilken porträtt som helst, det är ett mästerverk! Och med en händelserik historia av resor, stölder och plundring. Det var Ferdinand VII som återfick det och överlämnade det till England.

Denna tavla, som du får se om du bokar en guidad tur på National Gallery i London, har hundratals tolkningar av sin symbolik och är en av de mest övertygande skildringarna av människor från den tiden i sitt hem. Tavlan är en av de mest värdefulla skatterna i de 30 mest berömda museerna i världen.

Intressanta detaljer

• Plats: sal 28.
• Varför den är speciell: för sitt ljus, sina skuggor och sin noggranna detaljrikedom.
• Kuriosa: Helfigurade porträtt målades sällan på 1400-talet.

Paolo Uccello var en renässansmålare känd för sin användning av perspektiv och förkortning, samt för sin förmåga att fånga intrikata detaljer i sina tavlor. Detta framgår tydligt i detta verk som du kan beskåda under den guidade turen till National Gallery i London

Enligt TimeOut är det en av de 100 bästa tavlorna i London. De tre panelerna som föreställer slaget beställdes enligt uppgift av familjen Medici, som ägde dem fram till Lorenzo de Medicis sista dagar 1492.

Intressanta detaljer

• Plats: sal 54.
• Varför det är speciellt: Tolentinos häst är målad med så stor detaljrikedom att den verkar springa mot betraktaren.
• Kuriosa: föreställer en strid mellan florentinska och sienesiska soldater.

Under den guidade turen till National Gallery i London får du också se ett av de viktigaste verken från den italienska renässansen. Målningen är från 1501, när Venedig var en av Europas främsta huvudstäder och Bellini-familjen dominerade konstscenen.

Målningen föreställer doge, eller "överste magistrat", i den oligarki som styrde Venedig. Människans drag är orörliga och speglar allsmäktiga romerska drag. Ljuset lyser upp hela ytan, särskilt de pråliga damasttygerna av guld- och silvertråd från Turkiet. Om du går nära tavlan kan du se de olika lager av olja som bildar dess relief.

Intressanta detaljer

• Plats: sal 62.
• Varför det är speciellt: spel med ljus och skugga.
• Kuriosa: ett perfekt exempel på föreningen mellan konst och makt under denna period.

Under din guidade tur till National Gallery i London kan du också beundra denna komposition inspirerad av ett verk av Da Vinci med titeln Madonna Benois. Klassificerad som ett av de 10 mest sevärda verken i National Gallery i London enligt experterna på Arte & Subastas.

I denna tavla avbildar Rafael Sanzio den unga och vackra Jungfru Maria med ett avslappnat uttryck som symbol för hennes närhet till mänskligheten. Hon bär en elegant klänning med vida ärmar och en päls över axlarna. Jungfru Marias högra hand vilar på hennes knä och håller en nejlika eller en rosknopp framför bröstet.

Intressanta detaljer

• Plats: sal 8.
• Varför det är speciellt: ett av de viktigaste bevarade verken från denna period.
• Kuriosa: vissa känner till denna målning som Jungfru Maria med rosorna.

Under besöket på National Gallery kan du också beundra detta mystiska målning. Det finns två verk med samma namn. Det första är från 1486 och finns på Louvren. Det andra (detta) målades ett decennium senare. Enligt kuratorerna kretsar målningens centrala berättelse kring en blek jungfru som just har kommit ut ur en grotta, men det finns två teorier:

• Den första pekar på att Jungfru Maria välsignar mänskligheten när hon kommer ut ur grottan.
• Den andra lutar åt en mer humanistisk tolkning i linje med Platons grottmyten.

Vilken teori är den rätta? Det är en av de många gåtor som ska lösas i Da Vinci-koden.

Intressanta detaljer

• Plats: sal nummer 9.
• Varför det är intressant: Det är ett av de 20 mest besökta verken i National Gallery i London.
• Kuriosa: det finns en möjlighet att Giovanni Ambrogio de Predis, Da Vincis assistent, var den som faktiskt målade verket.

Ett av de verk som man inte får missa vid ett besök på National Gallery för barn är denna imponerande oljemålning som föreställer Bacchus, den romerska vinets gud, och hans galenskap i jakten på sin förlorade älskarinna Ariadne. Tavlan ingår i en serie fresker och mytologiska målningar för Camerino d'Alabastro.

Till vänster återger den skicklige målaren den mytologiska ursprunget till den norra stjärnbilden, eftersom Zeus bröllopsgåva var att förvandla brudens krona till denna stjärngrupp.

Intressanta detaljer

• Plats: sal nummer 10.
• Varför det är speciellt: harmoniska färger.
• Kuriosa: skapades 1523 för Alfonso I av Este, hertig av Ferrara.

Van Rjin Rembrandt befann sig på toppen av sin karriär när han målade Självporträtt vid 34 års ålder. Han var Hollands mest berömda målare och umgicks i exklusiva sällskap.

Konstnären avbildar en adelsman av hög status, med imponerande utstrålning, stor rikedom och den makt som hans konstnärliga och humanistiska talanger gav honom, även om vi inte kan bortse från att lyckan senare log mot honom när han gifte sig med sin kusin Saskia.

Rembrandt var en specialist på att avbilda högsocietets traditioner, särskilt i gruppporträtt.

Intressanta detaljer

• Plats: sal 23.
• Varför det är speciellt: hans bidrag till barockkonsten är hyllat internationellt, vilket till exempel bekräftades av den berömda skulptören Auguste Rodin.
• Kuriosa: 29 år senare, efter Saskia död, i sitt "Självporträtt vid 63 års ålder", skiljer sig avtrycket från originalet.

Vem är kvinnan på tavlan? Experterna har inte lyckats lösa gåtan helt, men det är säkert att verket som du kan se vid ditt besök på National Gallery tillhör den spanske barockmålaren Diego Velázquez.

"Venus i spegeln" är en av de mest intressanta tavlorna som ägnats åt kvinnligheten, målad kanske under konstnärens andra resa till Italien. Konstnären var inte särskilt intresserad av gudinnans ansikte när han penseldrag för penseldrag arbetade sig fram på "Rokeby". I grund och botten var det kvinnlig skönhet han ville avbilda.

Intressanta detaljer

• Plats: sal 30.
• Varför det är speciellt: det är den enda bevarade nakenbilden av den sevillanske målaren.
• Kuriosa: det verkar som om personifikationen av kärleken följer hennes kurvor.

Översättningen av denna tavla som du kommer att se under besöket på National Gallery är ganska kontroversiell. Vissa kallar den Ung dam stående framför en spinet, andra Ung dam stående framför spinet, även Ung kvinna sittande framför virginal eller Dam sittande vid virginal.

Mästaren av ljus och tystnad är känd för sin användning av färg, sina verkens lugn och sitt arbete med ljus och skuggor, som i detta fall, där han medvetet reducerade sin palett för att kontrastera texturerna.

Denna målning är en av de 20 mest besökta verken i National Gallery i London enligt galleriets rapport.

Intressanta detaljer

• Plats: sal 25.
• Varför den sticker ut: ett utmärkt exempel på holländsk målarkonst från guldåldern.
• Kuriosa: Johannes Vermeers mest kända målning är Flicka med pärlörhängen, som Scarlett Johansson och Colin Firth porträtterade i filmen med samma namn från 2003.

Med en utsökt återgivning av en scen mellan Suffolk och Essex visar Constable varför han anses vara en av impressionismens föregångare.

Trots sin revolutionerande vision och den guldmedalj han vann i Paris för detta målning dröjde det ett sekel innan detaljerna i Constables verk uppskattades.

Intressanta detaljer

• Plats: sal 34.
• Varför det är speciellt: detaljerna.
• Kuriosa: den kom på andra plats som den vackraste tavlan i National Gallery i London.

Denna tavla, som du kan beundra under ditt besök på National Gallery, är ett imponerande exempel på Joseph Mallord William Turners mästerliga hantering av ljus och färg. Motiven är en solnedgång med en himmel som är så suddig att den nästan verkar vara en illusion. I bästa romantiska stil fångar denna skickliga landskapsmålare segelfartygens glansdagar i sitt verk, samtidigt som han påminner om slutet på deras guldålder.

Fartyget som bogseras på Themsen heter El Temerario och anländer till sin destination för att skrotas efter slaget vid Trafalgar 1805. Båten som bogserar det har en mörk silhuett i förgrunden, och konstnären har inte försökt göra en exakt kopia av originalet, utan syftet var att återspegla nostalgin och förlusten i övergången från jordbrukssamhället till den industriella revolutionen.

Intressanta detaljer

• Plats: sal nummer 34.
• Varför det är speciellt: ljuset och färgerna
• Kuriosa: inför 200-årsjubileet för National Gallery i London genomfördes en undersökning bland kritiker och besökare för att utse galleriets bästa verk, och detta var det vinnande verket.

En av de självklara sevärdheterna i London är förstås Solrosor, en märklig tavla som utmärker sig genom sin struktur och den nästan oläsliga signaturen nära en delikat blå linje, som snarare påminner om hantverket hos den som tillverkade vasen än om postimpressionismens medgrundare.

Vincent van Gogh, i sitt strävan att bli Paul Gauguins lärjunge, skapade denna serie tavlor för att imponera på honom, men historien tog snabbt en mörk vändning och modern konstens fader sjönk ner i sorg och galenskap fram till sin död, endast 37 år gammal.

Intressanta detaljer

• Plats: sal 46.
• Varför det är speciellt: den intensiva närvaron av gult, som är målarens kännetecken.
• Kuriosa: Det är ett av hans tre originalverk med 15 solrosor i världen.