11 Bästa konstverken på Reina Sofía-museet

Ett besök på Reina Sofía-museet är ett måste om du besöker Madrid. Museet ligger i byggnaden för det gamla allmänna sjukhuset i Madrid intill Atocha-stationen och utgör en del av konsttriangeln i Madrid tillsammans med Prado och Thyssen-Bornemisza-museerna.

Här finns mer än 18 000 verk av 1900-talskonst och samtida konst, signerade kända konstnärer som Salvador Dalí, Pablo Picasso och Joan Miró, och museet är öppet varje dag utom tisdagar och vissa helgdagar. Här är en lista över de 11 konstverk som du måste se på Reina Sofía, ett av de bästa museerna i Madrid och Spanien.

Pablo Picassos Guernica är museets mästerverk, det som lockar flest besökare och är mest beundrat. Denna imponerande målning, mer än 7 meter bred och 3 meter hög, skildrar lidandet som orsakades av den tyska bombningen av den baskiska staden som gett namn åt målningen i den Malaga-födde konstnärens omisskännliga stil.

Picasso målade den 1937 som en del av den spanska paviljongen på den internationella mässan i Paris. Trots att staten köpte den samma år bestämde sig konstnären för att donera den till Moma i New York för att skydda den från andra världskriget som rasade i Europa vid den tiden.

Det var inte förrän 1981 som Spanien återfick verket och 1992, när Reina Sofia-museet öppnades, kom det till det som fortfarande är dess hem och som tusentals besökare kommer för att se detta imponerande verk.

Utan tvekan är det värt att boka en biljett till Reina Sofia-museet bara för att se El Guernica.

• Författare: Pablo Ruiz Picasso.
• Datum: 1937.
• Plats: Rum 205.10 på Reina Sofia.

Salvador Dalí är en av de mest ovanliga och excentriska konstnärer som människan känner till. Och ett av hans mest excentriska verk, om jag får vara överflödig, finns på Reina Sofia-museet.

Det är Face of the Great Masturbator, en målning som du kan beundra om du bokar din biljett till Reina Sofia-museet. Detta självbiografiska verk, som Dalí själv erkände, återspeglar författarens djupaste sexuella besatthet genom en målning med den unika stämpeln av målarens surrealism.

Författaren själv är avbildad i målningen i olika scener. Hans inspiration för denna målning, liksom för många andra, var hans musa Gala. Salvador Dalí målade tavlan 1929 medan han njöt av Galas sällskap i Cadaqués, trots att hon redan var gift med poeten Paul Éluard.

• Författare: Salvador Dalí.
• Datum: 1929.
• Plats: Rum 205.13 på Reina Sofía.

Joan Miró var en av 1900-talets mest inflytelserika spanska konstnärer och även en av de mest mångsidiga, eftersom han förutom att vara målare även var skulptör, gravör och keramiker. Även om han själv experimenterade med olika konstnärliga rörelser som kubism och fauvism har han alltid i grunden betraktats som en surrealistisk konstnär.

På Reina Sofia-museet finns en av hans viktigaste surrealistiska målningar, känd som Snigel, kvinna, blomma, stjärna. Den här målningen, som du kan se om du bokar biljetter till Reina Sofía-museet, tillhör en grupp som Miró själv kallade "vilda målningar" och som uppstod till följd av rädslan för fascismens framväxt och förkrigstiden i Spanien 1934, det år då den här målningen målades.

Denna känsla representeras av surrealistiska figurer som ger verket dess namn och mörka färger. Det här är kanske konstnärens mest kända målning av alla dem som visas på Reina Sofía.

• Författare: Joan Miró.
• Datum: 1934.
• Plats: Rum 205.04 på Reina Sofía.

Även om Ángeles Santos namn inte är så välkänt är hennes verk En värld ett av de mest överraskande på museet. Den Girona-födda konstnären kände inte till de konstnärliga trenderna i Europa det år hon målade duken, 1929, så hon överraskade alla med en banbrytande, modern målning vars enda inspiration kom från den tidens tidskrifter och publikationer.

Den 3x3 stora duken föreställer den fantasivärld som författaren upp fann när hon bara var 18 år gammal, kort efter att ha tagit sina första målarkurser i Valladolid. Den beundran hon väckte var så stor att hon fick beröm av tidens stora personligheter som Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén och Lorca. Idag kan alla besökare bli imponerade och se målningen som visas på Reina Sofía-museet.

• Författare: Ángeles Santos.
• Datum: 1929.
• Plats: Rum 205.06 på Reina Sofía.

Pablo Picassos Kvinna i blått var bortglömd och obemärkt i många år, men är idag ett av de viktigaste verken av konstnären som visas på Reina Sofía.

Det var ett av de första verk som konstnären målade när han anlände till Madrid 1901, då han var konstnärlig ledare för tidskriften Arte Joven, där han sammanföll med flera författare från Generation of '98. Målningen, som föreställer ett porträtt av en kurtisan från den tiden, var en del av en av de illustrationer som Picasso producerade för tidskriften, inspirerad av Van Gogh, El Greco och andra stora namn. Författaren donerade denna målning till Fine Arts-utställningen i Madrid, varefter den föll i glömska under många år tills den kom till Reina Sofía 1988 och katapulterade detta verk till berömmelse.

• Författare: Pablo Ruiz Picasso.
• Datum: 1901.
• Plats: Rum 201.02 på Reina Sofía.

Stilleben har alltid varit en inspirationskälla för många konstnärer, så även för Juan Gris och hans verk La Ventana Abierta (Det öppna fönstret). Verket ingår i en serie verk som inspirerats av vad konstnären såg genom fönster, och målningen som visas på Reina Sofía är den mest kompletta av dem alla.

Vyerna i målningen representerar den plats där han målade tavlan, staden Bandol sur Mer, vid Medelhavets strand i södra Frankrike.

Genom sitt fönster såg han havet och mot denna bakgrund avbildade han ett stilleben med en mycket originell komposition. Dess betydelse ligger i konstnärens förmåga att måla flera oberoende scener på samma duk.

• Författare: Juan Gris.
• Datum: 1921.
• Plats: Rum 204.03 på Reina Sofía.

Mellan 1916 och 1922 bestämde sig Joan Miró för att resa för att söka inspiration. Denna strävan gav upphov till en serie verk som avbildade olika landskap i detalj. Ett av dessa verk har titeln The House of the Palm Tree och visas för närvarande på Reina Sofia-museet.

Han målade den här bilden 1918 när han tillbringade sommaren i Montroig och bestämde sig för att fånga ett av de landskap som inspirerade honom. Det finns en enorm mängd små detaljer i själva målningen, vilket har lett till att han betraktar den här målningen som en av författarens första stora bildmässiga milstolpar.

Det är ett av Mirós viktigaste verk i hans för-surrealistiska period, som han började arbeta med från 1923 och framåt.

• Författare: Joan Miró.
• Datum: 1918.
• Plats: Rum 207.02 på Reina Sofía.

Tvärtemot vad många tror är den unga kvinnan i denna berömda målning av Dalí inte Gala, utan hennes syster Ana María. Målningen av Flickan vid fönstret är en av de många studier som Dalí gjorde av sin syster.

Om du bokar en guidad tur på Reina Sofía-museet kommer de att förklara att du kommer att slås av den realism med vilken Dalí fångar denna duk, till skillnad från de allra flesta verk av en författare som kännetecknas av extrem surrealism.

Systerns lugna, avslappnade pose och de blåaktiga färgerna förmedlar ett lugn som också står i skarp kontrast till den ångest som andra av hans verk framkallar. Detta är Dalís mästerverk när det gäller systerns studier och ett bevis på att Salvador Dalí också behärskade andra aspekter av måleriet än den han är känd för.

• Författare: Salvador Dalí.
• Datum: 1925.
• Plats: Rum 205.06 på Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa var en Barcelona-född modernistisk målare, känd för att skildra de scener som inspirerade honom under hans många resor och för sin stil med kontraster mellan ljus och skugga och ljusa och mörka färger. I det avseendet är hans mest kända verk, eller snarare hans mest kända verk, Sonia de Klamery. Och jag säger verk i plural eftersom konstnären avbildade denna figur i två olika målningar i två olika poser, liggande och stående.

I båda avbildar han Sonia Klamery, en rysk balettdansös som Hermen beundrade, i två olika poser och med sin karakteristiska kontrast mellan den kvinnliga figurens bleka hudfärg, den färgglada klänningen och den mörka bakgrunden.

Tack vare dessa och andra verk fick Hermen Anglada ett världsomspännande erkännande som en av den tidens stora modernistiska författare för sin skildring av det tidiga 1900-talets samhälle.

• Författare: Hermen Anglada Camarasa.
• Datum: 1913.
• Plats: Rum 201.02 på Reina Sofía.

Antonio Saura var en konstnär född i Huesca 1930, en föregångare till den informalistiska konströrelsen i Spanien. Han grundade tillsammans med andra konstnärer gruppen "El Paso" i Madrid, som samlade anhängare av denna rörelse som startade 1951. En trend som kännetecknades av måleri genom "fläckar".

Efter en resa till Paris påbörjade Antonio Saura en serie verk inom denna trend.

Många av dem finns på Reina Sofía, men den mest framstående är den så kallade Lola. Det är ennästan abstrakt framställning av en kvinna genom tjocka streck och fläckar i svart på vitt. Ett av de viktigaste verken inom informalismen i Spanien.

• Författare: Antonio Saura.
• Datum: 1956.
• Plats: Rum 406 på Reina Sofía.

Georges Braque är en fransk konstnär vars karriär löpte parallellt med Pablo Picassos fram till 1914, då han tog värvning för att delta i första världskriget. När han återvände tog Braque en annan väg än Picasso.

Tavlan Kort och tärningar är en representation av den tidens hasardspel och har värdet av att vara ett av de sista verken av Georges där han delar estetik med Picasso och som du kan betrakta om du bokar din biljett till Reina Sofia Museum. Målningen representerar olika hasardspel som kort och tärningar i en oval på ett bord med en komplex komposition.

• Författare: Georges Braque.
• Datum: 1914.
• Plats: Rum 204.01 på Reina Sofía.