11 Bästa konstverken på Reina Sofía-museet

Ett besök på Reina Sofía-museet är ett måste om du besöker Madrid. Det ligger i det gamla allmänna sjukhuset i Madrid, intill Atocha-stationen, och ingår i Madrids konsttriangel tillsammans med Prado-museet och Thyssen-Bornemisza-museet.

Det rymmer mer än 25 000 moderna och samtida konstverk av kända konstnärer som Salvador Dalí, Pablo Picasso och Joan Miró, och är öppet alla dagar utom tisdagar och vissa helgdagar. Här är en lista över de 11 viktigaste verken på Reina Sofía, ett av de bästa museerna i Madrid och Spanien.

Pablo Picassos målning Guernica är museets mästerverk, det verk som lockar flest besökare och är mest beundrat. Denna imponerande målning, som är över 7 meter bred och 3 meter hög, skildrar det lidande som orsakades av de tyska bombningarna av den baskiska staden som gett målningen dess namn, i den i Malaga födda konstnärens omisskännliga stil.

Picasso målade det 1937 för att ingå i den spanska paviljongen på den internationella mässan i Paris. Även om den spanska staten förvärvade det samma år, deponerade Picasso verket på MoMA i New York för att skydda det under andra världskriget och medan Spanien levde under diktatur.

Det var först 1981 som Spanien återfick verket och efter att ha varit utställt några år i Casón del Buen Retiro kom det 1992 till Museo Reina Sofía, där det fortfarande har sin permanenta hemvist. Det är utan tvekan värt att boka biljett till Museo Reina Sofía bara för att se Guernica.

• Författare: Pablo Ruiz Picasso.
• Datum: 1937.
• Plats: Sal 205.10 i Reina Sofía.

Salvador Dalí är en av de mest originella och excentriska konstnärerna som finns. Och ett av hans mest excentriska verk, om man får säga så, finns på Reina Sofía-museet. Det är Rostro del Gran Masturbador (Den store onanistens ansikte).

Detta självbiografiska verk, som Dalí själv erkände, speglar konstnärens djupaste sexuella besattheter genom en målning med målarens unika surrealistiska prägel. Författaren själv avbildas i målningen i flera scener.

Hans inspiration till denna målning, liksom till många andra, var hans musa Gala. Salvador Dalí målade tavlan 1929 medan han njöt av Galas sällskap i Cadaqués, trots att hon redan var gift med poeten Paul Éluard.

• Författare: Salvador Dalí.
• Datum: 1929.
• Plats: Sal 205.13 i Reina Sofía.

Joan Miró var en av 1900-talets mest inflytelserika spanska konstnärer och en av de mest mångsidiga, eftersom han förutom att vara målare även var skulptör, gravör och keramiker. Även om konstnären själv experimenterade med olika konstnärliga rörelser som kubism och fauvism har han alltid betraktats som en surrealistisk konstnär.

Museo Reina Sofía har ett av hans viktigaste surrealistiska målningar, känt som Snäcka, kvinna, blomma, stjärna. Målningen ingår i en serie som Miró själv kallade vilda målningar och som uppstod som ett resultat av rädslan för fascismens uppgång och förkrigstiden i Spanien 1934, året då målningen målades.

Han uttrycker denna känsla genom surrealistiska figurer som ger verket dess namn och genom mörka färger. Detta är kanske den mest kända tavlan av alla som ställs ut på Reina Sofía.

• Författare: Joan Miró.
• Datum: 1934.
• Plats: Sal 205.04 i Reina Sofía.

Även om Ángeles Santos inte är så känd är hennes verk Un Mundo ett av museets mest överraskande. Denna konstnär, född i Girona, kände inte till de europeiska konstströmningarna när hon målade detta duk 1929, och därför överraskade hon alla med ett banbrytande och modernt målning vars enda inspiration var tidskrifter och publikationer från den tiden.

Duken på 3x3 föreställer den imaginära värld som konstnären skapade när hon var bara 18 år, kort efter att hon fått sina första målerilektioner i Valladolid. Verket väckte sådan beundran att det hyllades av stora personligheter från den tiden, som Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén och Lorca. Idag kan alla besökare låta sig imponeras och se tavlan utställd på Reina Sofía-museet.

• Författare: Ángeles Santos.
• Datum: 1929.
• Plats: Sal 205.06 i Reina Sofía.

Pablo Picassos Kvinnan i blått, som under många år varit bortglömd och förbisedd, är idag ett av konstnär ens viktigaste verk som ställs ut på Reina Sofía.

Det var ett av de första verken som konstnären målade när han anlände till Madrid 1901, då han var konstnärlig ledare för tidskriften Arte Joven, där han träffade flera konstnärer från generationen 98.

Målningen, som föreställer en kurtisan från den tiden, var en del av en av de illustrationer som Picasso gjorde för tidningen, inspirerad av Van Gogh, El Greco och andra stora namn. Konstnären donerade denna målning till konstutställningen i Madrid, varefter den hamnade i glömska under många år tills den kom till Reina Sofía 1988 och gjorde verket berömt.

• Författare: Pablo Ruiz Picasso.
• Datum: 1901.
• Plats: Sal 201.02 på Reina Sofía.

Stilleben har alltid varit en inspirationskälla för många konstnärer, däribland Juan Gris med sitt verk La Ventana Abierta. Det ingår i en serie verk inspirerade av vad konstnären såg genom fönstren, och tavlan som ställs ut på Reina Sofía är den mest fullständiga av dem alla.

Motiven i tavlan föreställer den plats där han målade tavlan, orten Bandol sur Mer, vid Medelhavets kust i södra Frankrike.

Genom sitt fönster såg han havet och med den bakgrunden målade han en stilleben med en mycket originell komposition. Dess betydelse ligger i konstnärens förmåga att måla flera oberoende motiv på samma duk.

• Författare: Juan Gris.
• Datum: 1921.
• Plats: Sal 204.03 i Reina Sofía.

Mellan 1916 och 1922 bestämde sig Joan Miró för att resa för att söka inspiration. En sökande som resulterade i en serie verk som detaljerat återgav olika landskap. Ett av dessa verk fick titeln La casa de la palmera och visas för närvarande på Reina Sofía-museet.

Han målade denna tavla 1918 när han tillbringade sommaren i Montroig och bestämde sig för att avbilda ett av de landskap som inspirerade honom. Det finns en enorm mängd små detaljer i själva tavlan, vilket har lett till att den betraktas som en av konstnärens första stora milstolpar inom måleriet.

Det är ett av Mirós viktigaste verk från hans period före surrealismen, som han började arbeta med från 1923.

• Författare: Joan Miró.
• Datum: 1918.
• Plats: Sal 207.02 i Reina Sofía.

Tvärtemot vad man brukar tro är flickan i detta berömda målning av Dalí inte Gala, utan hans syster Ana María. Målningen Flicka vid fönstret är en av de många studier som Dalí gjorde när han målade sin syster.

Om du bokar en guidad tur på Museo Reina Sofía kommer du att få höra att det är slående hur realistiskt Dalí målar detta verk, till skillnad från de allra flesta av hans verk som kännetecknas av extrem surrealism.

Hans systers lugna och avslappnade pose och de blåaktiga färgerna förmedlar en ro som också står i stark kontrast till den ångest som andra av hans verk väcker. Detta är Dalís mästerverk när det gäller studierna av hans syster och beviset på att Salvador Dalí också behärskade måleriet i andra aspekter än de han är känd för.

• Författare: Salvador Dalí.
• Datum: 1925.
• Plats: Sal 205.06 i Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa var en modernistisk målare född i Barcelona, känd för att avbilda scener som inspirerade honom under hans många resor och för sin stil med kontraster mellan ljus och skuggor samt levande och mörka färger. I detta avseende är hans verk, eller snarare hans mest kända verk, Sonia de Klamery. Jag säger verk i plural eftersom konstnären avbildade denna figur i två olika tavlor med två olika poser, liggande och stående.

I båda fallen avbildar han Sonia Klamery, en rysk balettdansös som Hermen beundrade, i två olika poser och med sin karakteristiska kontrast mellan den kvinnliga figurens bleka hudfärg, hennes färgglada klänning och den mörka bakgrunden.

Tack vare dessa och andra verk fick Hermen Anglada världsberömmelse som en av de stora modernistiska konstnärerna under denna period för sin skildring av samhället i början av 1900-talet.

• Författare: Hermen Anglada Camarasa.
• Datum: 1913.
• Plats: Sal 201.02 i Reina Sofía.

Antonio Saura var en konstnär född i Huesca 1930, föregångare till den informella konströrelsen i Spanien. Tillsammans med andra konstnärer grundade han gruppen "El Paso" i Madrid, som samlade anhängare av denna strömning som startade 1951. En strömning som kännetecknades av att måla med "fläckar".

Efter att ha rest till Paris började Antonio Saura en serie verk inom denna strömning. Många av dem finns på Reina Sofía, men det mest framstående är det som kallas Lola.

Det är en nästan abstrakt representation av en kvinna genom tjocka streck och fläckar i svart på vitt. Ett av de mest relevanta verken inom informalism i Spanien.

• Författare: Antonio Saura.
• Datum: 1956.
• Plats: Sal 406 i Reina Sofía.

Georges Barques är en fransk konstnär vars karriär löpte parallellt med Pablo Picassos fram till 1914, då han tog värvning för att strida i första världskriget. Efter sin återkomst valde Braque en annan väg än Picasso.

Tavlan Naipes y dados är en skildring av tidens hasardspel och är ett av Georges sista verk där han delar estetik med Picasso. Du kan beskåda det om du bokar din biljett till Museo Reina Sofía.

Tavlan föreställer olika hasardspel som kort och tärningar i en oval på ett bord med en komplex komposition.

• Författare: Georges Braque.
• Datum: 1914.
• Plats: Sal 204.01 i Reina Sofía.