13 bästa målningar på Pradomuseum

Pradomuseet är spjutspetsen i den konsttriangel som bildas av Reina Sofía, Thyssen och det museum som är ämnet för denna artikel.

Av alla saker att se och göra i Madrid bör ett besök på detta historiska museum vara en prioritet för alla som besöker den spanska huvudstaden. Även om samlingen inte är den mest omfattande, med cirka 8000 konstverk varav endast1713 visas, gör det historiska värdet och variationen den till en av de viktigaste målningssamlingarna i världen. Berömda konstnärer som Goya, Velázquez, Rubens och Bosch har sitt hem i Prado.

Du kan förlora en hel dag i dess gallerier, men eftersom det inte alltid är möjligt är det bäst att veta i förväg vilka som är dess huvudverk och det är därför jag delar med dig dessa listor med de väsentliga målningarna som du måste se i Prado-museet.

Vi börjar vår genomgång av Prados viktigaste verk med en av dess viktigaste konstnärer, Francisco de Goya, och ett av hans mest slående verk.

S aturnus slukar sin son ingår i den samling av 14 verk som kallas svarta målningar på grund av sina mörka färger och dystra motiv. Det är egenskaper som kommer väl till pass i denna synnerligen dystra målning som föreställer guden Chronos, eller Saturnus, som slukar en av sina söner av rädsla för att en dag bli avsatt.

Det är en målning somförvånar genom den skräck som framkallas av gudens blick, blodets framträdande och grymhet och kontrasten i de färger som Goya använder.

• Författare: Francisco de Goya.
• Datum: 1820.
• Plats: Rum 067 i Prado.

Vi går från skräcken i målningen av Saturnus som slukar sin son till erotiken i Goyas Nakna Maja.

Målningen beställdes av Manuel Godoy, kung Karl IV:s premiärminister, som hade en särskild smak för erotisk konst. Valet föll på Goya, som vid den här tiden var den ledande målaren bland adelsmännen och en av de bästa i Europa.

Goya avbildade en ung kvinna som låg naken som om hon vore en Venus, men med omisskännliga tecken på att modellen var en människa. Det var av denna anledning och på grund av vissa detaljer i hennes nakenhet som målningen ansågs vara en av de första helnakna kvinnorna utanför mytologin.

Godoy beställde också en annan målning av samma typ, men med kvinnan klädd, så att han genom att överlagra de två målningarna kunde simulera en nakenbild. Målningens stora okända är majas identitet, som Goya bevarade i anonymitet.

• Författare: Francisco de Goya.
• Datum: 1795
• Plats: Rum 038 i Prado.

Napoleon dominerade Europa vid Goyas tid och när han passerade genom Spanien för att erövra Portugal bestämde han sig för att invadera landet och kröna sin bror Joseph Bonaparte till kung av Spanien.

Den 2 maj 1808 utbröt ett folkligt spanskt uppror och den 3 maj svarade den franska armén med att skjuta tusentals människor. Det är detta som Goya skildrar i ett av sina största verk. Målningen av Skottlossning den3 maj anses vara det första stora samtida verket eftersom det inte har några liknande föregångare och banade väg för stilar som romantiken.

Målningen Firing Squad of the 3rd of May inspirerade författare som Picasso, som använde detta verk som grund för sin berömda Guernica.

• Författare: Francisco de Goya
• Datum: 1814
• Plats: Rum 064 i Prado.

Las Meninas av Velázquez är förmodligen den mest representativa och berömda målningen i Pradomuseet.

Det är en av de största dukarna, mer än 3 meter bred och nästan 3 meter hög, av den sevillanske målaren och hans mästerverk. Flöden av bläck har hällts över målningen på grund av de mysterier som omger den och originaliteten i dess komposition.

Målningen föreställer upp till 11 personer, bland annat Meninas, döttrar till Filip IV och Mariana av Österrike, som också förekommer i målningen inom en annan målning, och till och med Velázquez själv. Konstnären avbildar sig själv i förgrunden som om det vore den första selfien i historien.

Planens komplexitet, sättet han avbildar de olika figurerna på och ett oändligt antal andra detaljer gör målningen av Las Meninas till ett mästerverk för vilket det är värt att betala inträdespriset till Pradomuseet.

• Författare: Diego Velázquez.
• Datum: 1656.
• Plats: Rum 012 i Prado.

K rucifixionspanelen, som anses vara ett mästerverk inom hispano-flamländskt måleri, beställdes av biskop Juan Rodríguez de Fonseca av Juan de Flandes, som målade den för att ingå i huvudaltartavlan i Palencias katedral. Verket ingick i altartavlan tillsammans med10 andra målningar av samma konstnär, som inte hann se dem installerade i katedralen före sin död. Det är dock Korsfästelsen som anses vara den bästa av dessa 10 målningar på grund av scenens kvalitet och detaljrikedom.

• Författare: Juan de Flandes.
• Datum: 1509.
• Plats: Rum 057 i Prado.

Målningen De tre gracerna föreställer Zeus döttrar Aglaya, Talia och Euphrosyne, nakna och omfamnande varandra i en scen av uppenbar sensualitet i enlighet med 1600-talets skönhetsideal.

Det nya sättet att avbilda dessa tre gudinnor gjorde denna målning av Rubens till ett av hans finaste verk, så till den grad att kung Filip IV tog över den, trots att konstnären målat den för sina egna lägenheter.

• Författare: Peter Paul Rubens.
• Datum: 1635
• Plats: Rum 029 i Prado.

Rogier Van der Weydens mästerverk är en märklig triptyk med rektangulär form och ett utsprång i mitten för korset, målad med en för tiden enastående skicklighet.

Färgerna och målarens utsökta teknik är överraskande trots att det är ett verk från början av 1400-talet. Som kuriosa kan nämnas attKorsnedtagningen finns i Prado eftersom kung Filip II var förälskad i den och lät föra den till Spanien med ett skepp. Fartyget led skeppsbrott men tack vare den goda förpackningen förblev verket intakt.

• Författare: Rogier Van der Weyden
• Datum: 1443
• Plats: Rum 058 i Prado

Hieronymus Boschs mästerverk, känt som De jordiska läckerheternas trädgård, är en berömd triptyk som skildrar olika scener från skapelsen till mänsklighetens möjliga öde. När triptyken är stängd kan man se skapelsescenen, och när den öppnas är verket uppdelat i tre delar.

De två första, den till vänster och den centrala delen, skildrar paradiset och Adams och Evas synd, medan scenen till höger symboliserar det helvete som synden leder till.

Målningens djupgående ikonografi, dess teknik och färger samt verkets komplexitet har gjort den till en av huvudattraktionerna på Pradomuseet.

• Författare: Bosch
• Tillkomstår: 1500
• Plats: Rum 056A i Prado

Fra Angelicos ursprungliga namn var Guido di Piero och han var en renässansmålare baserad i Florens.

Han prästvigdes, bytte namn och började måla, och Bebådelsen var en av hans tidigaste och mest kontroversiella skapelser. Fra Angelicos skildring avBebådelsen var ovanlig och väckte mycket kontrovers på den tiden. Det var postumt som hans verk erkändes som en vision före sin tid och som hans bästa verk.

• Författare: Guido di Piero
• Datum: 1426
• Plats: Rum 056B i Prado

För att förstå denna målning av mästaren Velázquez är det nödvändigt att förstå dess historiska sammanhang. I slutet av 1500-talet var Nederländerna indraget i det så kallade åttioåriga kriget, där de ville bli självständiga från Spanien.

S taden Breda tillhörde Nederländerna tills kung Filip IV bestämde sig för att ta tillbaka den. Scenen representerar det ögonblick då adeln, efter att ha erövrats, överlämnade suveräniteten till spanjorerna. Kung Filip IV ville föreviga ögonblicket och gav därför Velázquez i uppdrag att måla Bredas kapitulation i stor skala för att pryda Buen Retiro-palatset.

• Författare: Diego Velázquez
• Datum: 1635
• Plats: Rum 009A i Prado.

Dürer var enmålare med hög självkänsla. Så till den grad att han använde sig själv som modell för att avbilda Jesus Kristus. Som ett resultat av denna självkänsla representerade han sig själv med tidens bästa kläder och mycket smickrande färger. Så mycket strävade han efter perfektion att till och med landskapet som man såg från fönstret var inspirerat av det vackra Italien, medan han befann sig i Tyskland.

Bortsett från författarens ego är Dürers självporträtt målat med en anmärkningsvärd teknik som uppmuntrade honom i hans hantverk. Ett hantverk som för övrigt inte ansågs vara ädelt och som står i motsättning till Dürers sätt att måla sig själv.

• Författare: Albrecht Dürer
• Datum: 1498
• Plats: Rum 055B

Porträttet av kardinalen gick till en början obemärkt förbi tills det blev känt att upphovsmannen var Rafael, en av de största och viktigaste italienska renässanskonstnärerna i konsthistorien.

Förutom Rafaels oklanderliga teknik väckte verket mångas intresse på grund av sin tvetydighet, eftersom porträttet kunde tillskrivas flera av dåtidens kardinaler.

Det är inte säkert känt vilken kardinal som poserade för den italienske konstnären, även om det finns en lista med två eller tre troliga namn. Porträttets perspektiv påminner mycket om Leonardo da Vincis Mona Lisa, som finns utställd på Louvren i Paris.

• Författare: Raphael
• Datum: 1511
• Plats: Rum 049 i Prado.

El Greco är en annan av stjärnkonstnärerna i Prados samling. Museet rymmer flera av hans verk, men Riddaren med handen på bröstet är särskilt anmärkningsvärd. Verket föreställer en herre i 30-årsåldern i typisk 1500-talsklädsel.

Av alla de porträtt som konstnären målade och som ställdes ut i Prado var detta ett av de första som nådde museet och ett av de mest framstående, eftersom det innehåller ett element som svärdet, som sällan ses i den här typen av porträtt.

Det var alltså svärdet, tillsammans med riddarens högtidliga gest, som gjorde det berömt bland verken av målaren, som dog i Toledo.

• Författare: El Greco
• Datum: 1580
• Plats: Rum 009B