13 Bästa Målerierna på Prado-museet

Prado-museet är spetsen på den konsttriangel som bildas av museerna Reina Sofía, Thyssen och det museum som denna artikel handlar om. Av alla saker att se och göra i Madrid bör ett besök på detta historiska museum vara en prioritet för alla som besöker den spanska huvudstaden.

Även om samlingen inte är den mest omfattande, med över 27 000 verk, inklusive målningar, skulpturer, teckningar och tryck, är mer än 1 700 verk normalt utställda. Det historiska värdet och mångfalden gör den till en av världens viktigaste konstsamlingar. Kända konstnärer som Goya, Velázquez, Rubens och Bosch har sin hemvist i Prado.

Du kan tillbringa en hel dag i dess gallerier, men eftersom det inte alltid är möjligt är det bäst att i förväg ta reda på vilka som är de viktigaste verken, och därför delar jag med mig av dessa listor med de målningar du absolut måste se i Prado-museet.

Vi börjar vår genomgång av de viktigaste verken i Prado med en av dess mest betydande konstnärer, Francisco de Goya, och ett av hans mest imponerande verk. Saturnus som slukar sin son ingår i en samling av 14 verk som kallas svarta målningar på grund av sina mörka färger och dystra teman.

Dessa egenskaper återfinns i denna särskilt dystra tavla som föreställer guden Kronos, eller Saturnus, som slukar ett av sina barn av rädsla för att det en dag ska avsätta honom från tronen.

En tavla som förvånar genom den skräck som gudens blick väcker, blodets framträdande roll och grymhet samt kontrasten mellan de färger som Goya använde.

Intressanta detaljer

• Författare: Francisco de Goya.
• Datum: 1820-1823
• Plats: Sal 067 i Prado-museet.

Vi går från skräcken i målningen Saturnus som slukar sin son till erotiken i Goyas *Den nakna majan *.

Målningen beställdes av Manuel Godoy, premiärminister under kung Karl IV, som hade en särskild förkärlek för erotisk konst. Goya valdes ut, eftersom han vid den tiden var den främste målaren bland adeln och en av de bästa i Europa.

Goya avbildade en ung kvinna liggande naken som om hon vore en Venus, men med tydliga tecken på att modellen var mänsklig. Det var därför, och på grund av vissa detaljer i hennes nakenhet, som tavlan ansågs vara en av de första helt nakna kvinnorna i måleriet utanför mytologin.

Godoy beställde också en annan likadan tavla, men med kvinnan klädd, så att de båda tavlorna överlagrade varandra och simulerade en nakenbild. Det stora mysteriet med tavlan är majans identitet, som Goya bevarade i anonymitet.

Intressanta detaljer

• Författare: Francisco de Goya.
• Datum: 1795-1800
• Plats: Sal 038 i Prado-museet.

Napoleon dominerade Europa under Goyas tid och utnyttjade sin vistelse i Spanien för att erövra Portugal, invadera landet och kröna sin bror José Bonaparte till kung av Spanien. Den 2 maj 1808 inträffade ett folkligt uppror bland spanjorerna och den 3 maj tog den franska armén hämnd genom att skjuta tusentals människor.

Detta är vad Goya avbildar i ett av sina mästerverk. Målningen Skjutningarna den 3 maj anses vara det första stora samtida verket, eftersom det inte finns några liknande föregångare och det banade väg för stilar som romantiken.

Målningen av skjutningarna den 3 maj inspirerade konstnärer som Picasso, som baserade sitt berömda verk Guernica på detta verk.

Intressanta detaljer

• Författare: Francisco de Goya
• Datum: 1814
• Plats: Sal 064 i Prado.

Las Meninas av Velázquez är utan tvekan det mest representativa och berömda måleriet i Prado-museet.

Det är ett av de största dukarna, över 3 meter brett och nästan 3 meter högt, av den sevillanske målaren och hans magnum opus. Mycket har skrivits om måleriet på grund av mysterierna som omger det och dess originella komposition.

På tavlan avbildas infanta Margarita, hennes meninas (hovdamer), andra medlemmar av hovet och Velázquez själv; kungarna, Felipe IV och Mariana av Österrike, speglas i spegeln i bakgrunden. Konstnären avbildar sig själv i förgrunden, som om det vore historiens första selfie.

Komplexiteten i bildplanerna, sättet att avbilda de olika figurerna och en oändlig mängd detaljer gör målningen Las Meninas till ett mästerverk som är värt inträdespriset till Prado-museet.

Intressanta detaljer

• Författare: Diego Velázquez.
• Datum: 1656.
• Plats: Sal 012 i Prado.

Tavlan med korsfästelsen, som anses vara ett mästerverk inom spansk-flamländsk måleri, beställdes av biskop Juan Rodríguez de Fonseca från Juan de Flandes, som målade den för att ingå i huvudaltaret i katedralen i Palencia.

Verket ingick i altaret tillsammans med ytterligare tio målningar av samma konstnär, som inte hann se dem installerade i katedralen innan han dog. Men det är krucifixionen som anses vara den bästa målningen av de tio på grund av scenens kvalitet och detaljrikedom.

Intressanta detaljer

• Författare: Juan de Flandes.
• Datum: 1509-1519.
• Plats: Sal 057 i Prado.

Målningen De tre gratierna föreställer Aglaia, Thalia och Euphrosyne, Zeus döttrar, nakna och omfamnande varandra i en scen av uppenbar sensualitet i enlighet med 1600-talets skönhetsideal.

Det nya sättet att avbilda dessa tre gudinnor gjorde Rubens målning till ett av hans bästa verk, så pass att kung Filip IV tog den trots att målningen var avsedd för konstnärens egna gemak.

• Författare: Peter Paul Rubens.
• Datum: 1630-1635
• Plats: Sal 029 i Prado.

Intressanta detaljer

Rogier van der Weydens mästerverk är en stor tavla med en överdel som simulerar ett skulpturalt altare; det är inte en triptyk. Färgerna och den utsökta tekniken är överraskande, trots att verket är från början av 1400-talet.

Som kuriosa kan nämnas att Nedtagningen från korset finns i Prado eftersom kung Felipe II blev förtjust i den och lät frakta den med båt till Spanien. Skeppet förliste, men tack vare den goda förpackningen förblev verket intakt.

Intressanta detaljer

• Författare: Rogier Van der Weyden
• Datum: 1443
• Plats: Sal 058 i Prado

Bosch mästerverk, känt som Den lustiga trädgården, är ett berömt triptyk som föreställer flera scener från skapelsen till mänsklighetens möjliga öde. När triptyken är stängd ser man skapelsescenen och när den öppnas delas verket upp i tre delar.

De två första delarna, den vänstra och den mellersta, föreställer paradiset och Adam och Evas synd, medan scenen till höger symboliserar helvetet som synden leder till.

Målningens djupa ikonografi, dess teknik och färger samt verkets komplexitet har gjort det till en av Prado-museets huvudattraktioner.

Intressanta detaljer

• Författare: Hieronymus Bosch
• Datum: 1500
• Plats: Sal 056A i Prado

Fra Angelicos ursprungliga namn var Guido di Piero och han var en renässansmålare bosatt i Florens. Han prästvigdes, bytte namn och började måla. Bebådelsen var ett av hans första verk och ett av de mest kontroversiella.

Fra Angelicos framställning av Bebådelsen var ovanlig och väckte stor kontrovers på den tiden. Det var först efter hans död som hans verk erkändes som ett för sin tid avancerat och hans bästa verk.

Intressanta detaljer

• Författare: Guido di Piero
• Datum: 1426
• Plats: Sal 056B i Prado

För att förstå detta målning av mästaren Velázquez måste man känna till dess historiska sammanhang. I slutet av 1500-talet var Nederländerna indragna i det så kallade 80-åriga kriget, där de ville uppnå självständighet från Spanien. Staden Breda tillhörde Nederländerna tills kung Filip IV beslutade sig för att återta den.

Scenen föreställer ögonblicket då adeln, efter erövringen, överlämnar suveräniteten till spanjorerna. Kung Filip IV ville föreviga ögonblicket och beställde därför den stora målningen Bredas kapitulation av Velázquez för att dekorera Buen Retiro-palatset.

Intressanta detaljer

• Författare: Diego Velázquez
• Datum: 1635
• Plats: Sal 009A i Prado.

Dürer var en målare med hög självkänsla. Så hög att han använde sig själv som modell för att avbilda Jesus Kristus. Som ett resultat av denna självkänsla avbildade han sig själv i tidens finaste kläder och i mycket smickrande färger. Han strävade så mycket efter perfektion att till och med landskapet som syns från fönstret är inspirerat av det vackra Italien, trots att han befann sig i Tyskland.

Bortsett från konstnärens ego är Dürers självporträtt målat med en anmärkningsvärd teknik som drev honom framåt i sitt yrke. Ett yrke som för övrigt inte ansågs passande för adelsmän och som innebär en motsägelse i det sätt som Dürer målade sig själv.

Intressanta detaljer

• Författare: Albrecht Dürer
• Datum: 1498
• Plats: Sal 055B

Inledningsvis gick Porträtt av kardinalen obemärkt förbi tills det blev känt att dess skapare var Rafael, en av de största och mest betydelsefulla konstnärerna från den italienska renässansen i konsthistorien.

Bortsett från Rafaels oklanderliga teknik väckte verket intresse hos många på grund av sin tvetydighet, eftersom porträttet kunde tillskrivas många kardinaler från den tiden.

Det är inte känt med säkerhet vem kardinalen som poserade för den italienska konstnären är, men det finns en lista med två eller tre troliga namn. Perspektivet i porträttet påminner mycket om Leonardo Da Vincis Mona Lisa, som finns utställd på Louvren i Paris.

Intressanta detaljer

• Författare: Rafael
• Datum: 1511
• Plats: Sal 049 i Prado.

El Greco är en annan av de mest framstående konstnärerna i Pradomuseets samling. Museet har flera verk av honom, men särskilt anmärkningsvärt är målningen Riddaren med handen på bröstet Verket föreställer en riddare i 30-årsåldern klädd i typiska 1500-talsdräkter.

Av alla porträtt som konstnären målade och som ställs ut på Prado var detta ett av de första som kom till museet och ett av de mest framstående, eftersom det innehåller ett element som sällan ses i denna typ av porträtt, nämligen ett svärd.

Det var alltså detta svärd, tillsammans med riddarens högtidliga gest, som gjorde att detta verk blev så känt bland de verk som målaren, som dog i Toledo, lämnade efter sig.

Intressanta detaljer

• Författare: El Greco
• Datum: 1580
• Plats: Sal 008B