13 Bästa Målerierna på Prado-museet

Prado-museet är spjutspetsen i den konsttriangel som bildas av museerna Reina Sofía, Thyssen och det museum som är föremål för denna artikel. Av alla saker att se och göra i Madrid bör ett besök på detta historiska museum vara en prioritet för alla som besöker den spanska huvudstaden.

Även om samlingen inte är den mest omfattande, med cirka 8000 konstverk varav endast 1713 är utställda, gör dess historiska värde och mångfald den till en av världens viktigaste konstsamlingar. Berömda konstnärer som Goya, Velázquez, Rubens och Bosch har sin hemvist i Prado.

Du kan tillbringa en hel dag i museets gallerier, men eftersom det inte alltid är möjligt är det bäst att i förväg ta reda på vilka de viktigaste verken är. Därför delar jag med mig av dessa listor över de målningar du inte får missa i Prado-museet.

Vi börjar vår genomgång av de viktigaste verken i Prado med en av dess mest betydande konstnärer, Francisco de Goya, och ett av hans mest imponerande verk. Saturnus slukar sin son ingår i en samling av 14 verk som kallas svarta målningar på grund av sina mörka färger och dystra tema.

Dessa egenskaper kommer väl till uttryck i detta särskilt dystra målning som föreställer guden Kronos, eller Saturnus, som äter en av sina söner av rädsla för att han en dag ska avsätta honom.

En målning som förvånar genom den skräck som gudens blick väcker, blodets framträdande roll och grymhet samt kontrasten mellan de färger som Goya använde.

Intressanta detaljer

• Författare: Francisco de Goya.
• Datum: 1820.
• Plats: Sal 067 i Prado.

Vi går från skräcken i tavlan Saturnus som slukar sin son till erotiken i Goyas *Den nakna maja *.

Målningen beställdes av Manuel Godoy, premiärminister under kung Karl IV, som hade en särskild förkärlek för erotisk konst. Goya valdes ut, eftersom han vid den tiden var den främste målaren bland adeln och en av de bästa i Europa.

Goya avbildade en ung kvinna liggande naken som en Venus, men med tydliga tecken på att modellen var mänsklig. Det var därför, och på grund av vissa detaljer i hennes nakenhet, som tavlan ansågs vara en av de första helnakna kvinnorna i måleriet utanför mytologin.

Godoy beställde också en likadan tavla, men med kvinnan påklädd, så att de två tavlorna överlagrade varandra och simulerade en nakenbild. Det stora mysteriet med tavlan är majas identitet, som Goya höll anonym.

Intressanta detaljer

• Författare: Francisco de Goya.
• Datum: 1795
• Plats: Sal 038 i Prado.

Napoleon dominerade Europa under Goyas tid och utnyttjade sin vistelse i Spanien för att erövra Portugal och invaderade landet för att kröna sin bror José Bonaparte till kung av Spanien. Den 2 maj 1808 utbröt ett folkligt uppror och den 3 maj tog den franska armén hämnd genom att skjuta tusentals människor.

Detta är vad Goya avbildar i ett av sina mästerverk. Målningen Los fusilamientos del 3 de mayo (Skottlossningen den 3 maj ) anses vara det första stora samtida verket, eftersom det inte har några liknande föregångare och banade väg för stilar som romantiken.

Målningen av skottlossningen den 3 maj inspirerade konstnärer som Picasso, som baserade sitt berömda verk Guernica på detta verk.

Intressanta detaljer

• Författare: Francisco de Goya
• Datum: 1814
• Plats: Sal 064 i Prado.

Las Meninas av Velázquez är utan tvekan det mest representativa och berömda verket i Prado-museet.

Det är ett av de största dukarna, över 3 meter brett och nästan 3 meter högt, av den sevillanske målaren och hans magnum opus. Mycket har skrivits om tavlan på grund av mysterierna som omger den och dess originella komposition.

I tavlan avbildas upp till 11 personer, bland annat meninas, dotter till Felipe IV och Mariana av Österrike, som också förekommer i tavlan inom en annan tavla, och till och med Velázquez själv. Konstnären avbildar sig själv i förgrunden, som om det vore historiens första selfie.

Komplexiteten i bildplanerna, sättet att avbilda de olika figurerna och en oändlig mängd detaljer gör tavlan Las Meninas till ett mästerverk som är värt inträdespriset till Prado-museet.

Intressanta detaljer

• Författare: Diego Velázquez.
• Datum: 1656.
• Plats: Sal 012 i Prado.

La tabla de Crucifixión, som anses vara ett mästerverk inom den spansk-flamländska måleriet, beställdes av biskop Juan Rodríguez de Fonseca från Juan de Flandes, som målade det för att ingå i det stora altaret i katedralen i Palencia.

Verket ingick i altaret tillsammans med tio andra målningar av samma konstnär, som inte hann se dem installerade i katedralen innan han dog. Men det är just krucifixionen som anses vara den bästa av de tio målningarna på grund av scenens kvalitet och detaljrikedom.

Intressanta detaljer

• Författare: Juan de Flandes.
• Datum: 1509.
• Plats: Sal 057 i Prado.

Målningen De tre gratierna föreställer Aglaia, Thalia och Euphrosyne, Zeus döttrar, nakna och omfamnande varandra i en scen av uppenbar sensualitet i enlighet med 1600-talets skönhetsideal.

Det nya sättet att avbilda dessa tre gudinnor gjorde Rubens målning till ett av hans bästa verk, så pass att kung Filip IV tog den med sig trots att den var målad av konstnären för hans egna gemak.

• Författare: Peter Paul Rubens.
• Datum: 1635
• Plats: Sal 029 i Prado.

Intressanta detaljer

Rogier Van der Weydens mästerverk är en intressant triptyk med rektangulär form och en utskjutande del i mitten för korset, målad med en för sin tid enastående skicklighet. Färgerna och den utsökta tekniken är överraskande, trots att verket är från början av 1400-talet.

Som kuriosa kan nämnas att Nedtagningen från korset finns i Prado eftersom kung Filip II blev förtjust i den och lät frakta den till Spanien med båt. Båten förliste, men tack vare den goda förpackningen förblev verket intakt.

Intressanta detaljer

• Författare: Rogier Van der Weyden
• Datum: 1443
• Plats: Sal 058 i Prado

Bosch mästerverk, känt som Gnastaden, är en berömd triptyk som föreställer flera scener från skapelsen till mänsklighetens möjliga öde. När triptyken är stängd ser man skapelsescenen och när den öppnas delas verket upp i tre delar.

De två första, den vänstra och den mellersta, föreställer paradiset och Adam och Evas synd, medan scenen till höger symboliserar helvetet dit synden leder.

Den djupa ikonografin i målningen, dess teknik och färger samt verkets komplexitet har gjort det till en av de största attraktionerna på Prado-museet.

Intressanta detaljer

• Författare: Hieronymus Bosch
• Datum: 1500
• Plats: Sal 056A i Prado

Fra Angelicos ursprungliga namn var Guido di Piero och han var en renässansmålare verksam i Florens. Han prästvigdes, bytte namn och började måla. Bebådelsen var ett av hans första verk och ett av de mest kontroversiella.

Fra Angelicos framställning av Bebådelsen var ovanlig och väckte stor kontrovers på den tiden. Det var först efter hans död som hans verk erkändes som en vision före sin tid och hans bästa verk.

Intressanta detaljer

• Författare: Guido di Piero
• Datum: 1426
• Plats: Sal 056B i Prado

För att förstå detta målning av mästaren Velázquez måste man känna till dess historiska sammanhang. I slutet av 1500-talet var Nederländerna indragna i det så kallade 80-åriga kriget, där de kämpade för sin självständighet från Spanien. Staden Breda tillhörde Nederländerna tills kung Filip IV beslutade sig för att återta den.

Scenen föreställer ögonblicket då adeln, efter erövringen, överlämnar suveräniteten till spanjorerna. Kung Filip IV ville föreviga ögonblicket och beställde därför La Rendición de Breda i stor format av Velázquez för att pryda Buen Retiro-palatset.

Intressanta detaljer

• Författare: Diego Velázquez
• Datum: 1635
• Plats: Sal 009A i Prado.

Dürer var en målare med hög självkänsla. Så hög att han använde sig själv som modell för att avbilda Jesus Kristus. Som ett resultat av denna självkänsla avbildade han sig själv i tidens finaste kläder och i mycket smickrande färger. Han strävade så mycket efter perfektion att till och med landskapet som syns genom fönstret är inspirerat av det vackra Italien, trots att han befann sig i Tyskland.

Bortsett från konstnärens ego är Dürers självporträtt målat med en anmärkningsvärd teknik som drev honom framåt i sitt yrke. Ett yrke som för övrigt inte ansågs passande för adeln, vilket står i kontrast till hur Dürer avbildade sig själv.

Intressanta detaljer

• Författare: Albrecht Dürer
• Datum: 1498
• Plats: Sal 055B

Inledningsvis gick Porträtt av kardinalen obemärkt förbi tills det blev känt att dess upphovsman var Rafael, en av de största och mest betydelsefulla konstnärerna under den italienska renässansen i konsthistorien.

Förutom Rafaels oklanderliga teknik väckte verket intresse hos många på grund av sin tvetydighet, eftersom porträttet kunde tillskrivas många kardinaler från den tiden.

Det är inte säkert vem kardinalen som poserade för den italienska konstnären var, men det finns en lista med två eller tre troliga namn. Perspektivet i porträttet påminner mycket om Leonardo Da Vincis Mona Lisa, som finns utställd på Louvren i Paris.

Intressanta detaljer

• Författare: Rafael
• Datum: 1511
• Plats: Sal 049 i Prado.

El Greco är en annan av de mest framstående konstnärerna i Pradomuseets samling. Museet har flera av hans verk, men det mest kända är Riddaren med handen på bröstet Verket föreställer en riddare i 30-årsåldern klädd i typiska 1500-talsdräkter.

Av alla porträtt som konstnären målade och som ställs ut på Prado var detta ett av de första som kom till museet och ett av de mest framstående, tack vare att det innehåller ett element som är ovanligt i denna typ av porträtt, nämligen ett svärd.

Det var alltså svärdet, tillsammans med riddarens högtidliga gest, som gjorde detta verk så berömt bland de verk som målade av den i Toledo avlidne konstnären.

Intressanta detaljer

• Författare: El Greco
• Datum: 1580
• Plats: Sal 009B