12 bästa målningarna på Uffizigalleriet

Uffizierna är ett måste att besöka. Det är det mest besökta museet i Florens, och i Italien i allmänhet, och här finns några av världens viktigaste konstverk, såsom Botticellis "La Primavera" och "Venus födelse", Rafaels "Jungfru Maria med guldfinken", Michelangelos "Tondo Doni", Filippo Lippis "Madonna med barnet och två änglar", Giottos "La Maestà di Ognissanti", Caravaggios "Bacchus" och Piero della Francescas "Porträtt av hertigen och hertiginnan av Urbino", bland andra. Vill du veta vilka verk du kan se under ditt besök? Fortsätt läsa.

Om du vill ha mer information om konstmuseet, läs inlägget Biljetter till Uffizierna. Du kan också hitta andra förslag för din resa till Toscanas huvudstad i artikeln Vad man kan se och göra i Florens.

”La Primavera” är ett av Sandro Botticellis mästerverk. Det målades mellan 1477 och 1482 under den italienska renässansen och är en allegori över våren. Verket, som mäter 2,03 x 3,14 meter, beställdes av Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.

Det finns olika tolkningar av denna målning, som är viktig i Botticellis karriär och som utmärks av sina eleganta figurer och sin oklanderliga färganvändning. Men de flesta är överens om att den centrala figuren är Venus, som representerar harmonin och balansen mellan naturen och de andliga värdena (till vänster i målningen) och civilisationen och de materiella värdena (till höger). Ett fascinerande verk.

• Detta verk finns i... salar 10/14.

Målad mellan 1482 och 1485 är "Venus födelse" ett annat av Botticellis stora verk . Det utmärker sig genom sina stora dimensioner, 278,5 cm x 172,5 cm, och är ett av de första exemplen på målning på duk i Toscana. Det kännetecknas av sin teknik och av kvaliteten på de material som använts, bland vilka alabasterpulver sticker ut.

Detta verk har flera betydelser och visar i mitten av målningen en naken Venus i en snäcka på strandkanten som en allegori över kärlekens födelse och andlig skönhet. Till vänster blåser vindarna blommor och till höger kommer en tjänarinna för att täcka henne med ett tyg.

• Detta verk finns i... salar 10/14.

Tondo Doni eller Den heliga familjen, som utfördes av Michelangelo efter hans första vistelse i Rom, är från samma period som David, mellan 1506 och 1508, och anses vara ett av de stora verken inom italiensk konst från 1500-talet, samt ett av de få målningarna av konstnären förutom freskerna i Sixtinska kapellet. Det beställdes av bankiren Agnolo Doni och har måtten 120 cm x 120 cm.

I en extraordinär träram, snidad av Michelangelo själv, visar verket Maria, Josef och barnet, och i bakgrunden en rad nakna figurer. Det är en målning som markerar en vändpunkt i historien, eftersom den lägger grunden för den manieristiska stilen som senare kommer att användas flitigt av stora konstnärer och som förespråkar onaturliga ställningar som ger verket en karakteristisk rörelse. Just denna märkliga ställning kan ses hos figuren Maria.

• Detta verk finns i... sal 35.

Diptykon "Porträtt av hertigen och hertiginnan av Urbino" målades av Piero della Francesca mellan 1465 och 1472 och är ett av de viktigaste verken från den italienska renässansen.

Det föreställer hertigen och hertiginnan Federigo da Montefeltro och Battista Sforza i profil, som var brukligt under den klassiska perioden, även om valet av denna vinkel snarare var en nödvändighet eftersom Federigo da Montefeltro förlorat sitt högra öga i en tornerspelsturnering. I bakgrunden av målningarna sträcker sig ett stort och djupt landskap som återspeglar hovets makt. En av kuriositeterna med detta verk är att det också är målat på baksidan.

• Detta verk finns i... sal 8.

"Jungfru Maria med guldfågeln" är ett av Rafaels viktigaste verk där man kan se de drag som kännetecknar hans måleri: figurernas milda ansikten, den magnifika användningen av färg, personernas intimitet och en naturalistisk återgivning av landskapet. Dessutom var målaren starkt influerad av Leonardo da Vinci, från vilken han övertog vissa av måleriets kännetecken, såsom det mjuka ljuset, dialogen mellan huvudpersonerna och den pyramidformade placeringen av figurerna.

Detta verk, som mäter 107 cm x 77 cm, har varit mycket skadat sedan 1500-talet och har restaurerats vid flera tillfällen, men det var först efter den senaste restaureringen 2008 som det återfick sin fulla prakt.

• Detta verk finns i... sal 66.

"Jungfru Maria med barnet och två änglar" målades omkring 1465 av Filippo Lippi och är ett av de mest populära verken från den italienska renässansen. Det döljer en intressant historia. Lippi var en karmelitmunk som förälskade sig i nunnan Lucrezia Buti. De hade en hemlig romans tills de gav upp det religiösa livet och fick barn, däribland Filippino, en berömd målare och vän till Botticelli.

I ”Jungfru Maria med barnet och två änglar”, som mäter 100 cm x 71 cm, avbildas Jungfru Maria med en elegant frisyr dekorerad med en slöja och pärlor. Hon sitter i profil och ber framför barnet som hålls av två änglar. Bakom dem finns ett landskap som är inspirerat av flamländska målningar. Det speciella med detta verk är att många tolkar Jungfru Marias ansikte som ett porträtt av Lucrezia.

• Detta verk finns i... sal 8.

"Venus från Urbino" är ett verk av Tiziano från 1538 som beställdes av hertigen av Urbino, Guidobaldo II della Rovere, som en gåva till sin hustru. Många ser det som en allegori över äktenskapet och det utmärks framför allt av sin sensualitet, även om det också har andra betydande drag som erotik, moderskap och trohet.

I denna tavla, som mäter 1,19 m x 1,65 m, avbildas Venus, kärlekens gudinna, på ett sensuellt och erotiskt sätt som tilltalar betraktaren. Vid hennes fötter ligger en hund, som symbol för äktenskapets trohet. I bakgrunden ser en tjänsteflicka på ett barn som letar i en låda, som symbol för moderskap. Tavlan utmärks av sin utmärkta användning av färg och kontraster.

• Detta verk finns i... sal 83.

Caravaggio innebar en vändpunkt i konsthistorien. Hans måleri kännetecknades av användningen av varma färger, liksom av dess realism och skildringen av ödmjuka personer.

"Bacchus", målad i slutet av 1500-talet, är en oljemålning på träpanel som mäter 98 cm x 84 cm och var en gåva från kardinal del Monte till storhertigen av Toscana, Ferdinando I. I just denna målning framställs Bacchus som en ödmjuk ung man från folket som speglar mänskligheten. I sin vänstra hand håller han ett vinglas som utmärker sig genom sin transparens, och det finns andra vardagliga föremål som en fruktkorg.

• Detta verk finns i... sal 90.

Giotto revolutionerade måleriets historia och sättet att avbilda människor och var en av renässansens främsta arkitekter. "La Maestà di Ognissanti" är ett stort altartavla, 204 cm x 325 cm, som han målade för kyrkan Ognissanti i Florens omkring 1310. Maria sitter på en tron och håller barnet, och änglarna står i förgrunden. Utrymmet är mycket väl definierat och kläders veck definierar figurerna i scenen.

• Detta verk finns i... sal 2.

Domenico Venezianos verk skapades mellan 1445 och 1447 och föreställer Jungfru Maria med barnet i centrum. Bredvid henne står Sankt Franciskus och Sankt Johannes Döparen till vänster och Sankt Zenobius till höger. Altarbilden kännetecknas av att den troligen är den äldsta utan guldbakgrund och med rektangulär form, samt av sina ljusa färger. Användningen av starkt ljus som ett grundläggande element som kommer in från den övre högra kanten är också anmärkningsvärt.

• Detta verk finns i... sal 7.

Artemisia Gentileschi var den första kvinnan som blev medlem i Accademia di Arti del Disegno i Florens och var en erkänd och progressiv italiensk målare under 1600-talet. Hennes målningar kännetecknas av skildringar av starka kvinnor. I "Judit halshugger Holofernes" avbildas den bibliska hjältinnan när hon halshugger sin fiende, den assyriske ledaren Holofernes.

• Detta verk finns i... sal 90.

Detta stora altartavla med snidat träramverk, även känt under titeln Pala Strozzi, är från 1423 och är av Gentile da Fabriano. Det är beställt av Palla Strozzi och är ett av målerierna i internationell gotisk stil, som kännetecknas av sofistikerade former, raffinerade kläder och eleganta poser. I detta verk visas de tre vise männens procession och bakom dem kan man se ett porträtt av Palla Strozzi.

• Detta verk finns i... sal 7.

När du besöker Uffizierna bör du tänka på följande rekommendationer för att ditt besök ska bli så tillfredsställande som möjligt:

• Köp din biljett i förväg: Uffizierna är det mest besökta museet i Florens. Varje dag tar det emot ett stort antal besökare och det är viktigt att boka biljetten i förväg för att undvika långa köer och onödigt tidsförlust vid biljettluckorna. Du kan också köpa en biljett med förtur. De billigaste biljetterna till Uffizierna kostar från 30 euro på Hellotickets.
• Kolla kartan: Innan du börjar ditt besök är det bra att kolla kartan för att se var de verk du är mest intresserad av finns och börja rundturen i det området.
• Kom tidigt: På grund av det stora antalet besökare som varje dag kommer till Uffizierna är det bäst att komma tidigt på morgonen för att kunna se konstmuseet så lugnt och bekvämt som möjligt.

Efter ditt besök på Uffizierna kan du passa på att besöka Accademia-galleriet. Jag rekommenderar också att du läser inlägget om de bästa museerna i Florens och planerar det bästa programmet för din resa.