10 bästa målningar på Uffizi galleri

Uffizierna är ett måste. Det är det mest besökta museet i Florens, liksom i Italien i allmänhet, och här finns några av världens viktigaste konstverk som Botticellis "Primavera" och "Venus födelse", Rafaels "Madonna med guldfink", Michelangelos "Tondo Doni", Filippo Lippis "Madonna och barn med två änglar", Filippo Lippis "Jungfru och barn med två änglar" och Michelangelos "Tondo Doni", Tondo Doni" av Michelangelo, "Madonna och barn med två änglar" av Filippo Lippi, "La Maestà di Ognissanti" av Giotto, "Bacchus" av Caravaggio och "Porträttet av hertigarna av Urbino" av Piero della Francesca, med flera. Vill du veta vilka verk du kan se under ditt besök? Fortsätt läsa.

Om du vill ha mer information om konstgalleriet kan du läsa inlägget Biljetter till Uffizierna. Du kan också läsa mer om andra förslag för din resa till Toscanas huvudstad i artikeln Vad du kan se och göra i Florens.

Våren" är ett av Sandro Botticellis mästerverk. Den målades mellan 1477 och 1482 under den italienska renässansens höjdpunkt och är en allegori över våren. Detta verk, som mäter 2,03 x 3,14 meter, beställdes av Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.

Det finns olika tolkningar av detta nyckelverk i Botticelis karriär, som utmärker sig för figurernas elegans och den oklanderliga användningen av färger. Men de flesta är överens om att den centrala figuren är Venus, som representerar harmonin och balansen mellan naturen och de andliga värdena (till vänster i målningen) och civilisationen och de materiella värdena (till höger). Ett fascinerande verk.

• Detta arbete finns i... rum 10/14.

"Venus födelse" målades mellan 1482 och 1485 och är ett annat av Botticellis stora verk. Det är anmärkningsvärt för sina stora mått, 278,5 cm x 172,5 cm, och är ett av de tidigaste exemplen på målning på duk. Det är ett av de tidigaste exemplen på målning på duk från Toscana. Den kännetecknas av sin teknik och av kvaliteten på de material som används, bland annat alabasterstoftet.

Verket har olika betydelser och visar i mitten av målningen en naken Venus i en snäcka på stranden som en allegori över kärlekens födelse och andlig skönhet. Till vänster om henne blåser vindarna blommor och till höger om henne täcker en tjänare henne med en duk.

• Detta arbete finns i... rum 10/14.

Tondo Doni eller den heliga familjen skapades av Michelangelo efter hans första vistelse i Rom och är från samma period som David, mellan 1506 och 1508, och anses vara ett av de stora italienska konstverken från 1500-talet, liksom en av de få målningar som konstnären har gjort vid sidan av freskerna i Sixtinska kapellet. Den beställdes av bankiren Agnolo Doni och mäter 120 cm x 120 cm.

I en extraordinär träram, som är snidad av Michelangelo själv, visar verket Maria, Josef och barnet, med en rad nakna figurer i bakgrunden. Det är en målning som markerade en vändpunkt i historien, eftersom den lade grunden för den maneristiska stilen som senare skulle komma att användas i stor utsträckning av stora konstnärer och som förespråkade onaturliga kroppsställningar som gav verket en karakteristisk rörelse. Det är just denna märkliga position som kan ses i Marias gestalt.

• Detta arbete finns i... rum 35.

Diptyken "Porträttet av hertigarna av Urbino" målades av Piero della Francesca mellan 1465 och 1472 och är ett av den italienska renässansens främsta verk.

Den föreställer hertigarna och makarna Federigo da Montefeltro och Battista Sforza i profil, vilket var vanligt under den klassiska perioden, även om valet av denna bild snarare var en skyldighet eftersom Federigo da Montefeltro förlorade sitt högra öga i en turnering. I bakgrunden av målningarna finns ett stort, djupt landskap som återspeglar hovets makt. En av kuriositeterna med detta verk är att det också är målat på baksidan.

• Detta arbete finns i... rum 8.

Guldfinkens jungfru är ett av Rafaels viktigaste verk där vi kan se de drag som kännetecknar hans måleri: figurernas mjuka ansikten, den magnifika användningen av färger, figurernas intimitet och den naturalistiska framställningen av landskapet. Målaren påverkades också i hög grad av Leonardo da Vinci, från vilken han övertog några av de egenskaper som kännetecknar hans måleri, t.ex. den mjuka belysningen, dialogen mellan figurerna och den pyramidformade placeringen av figurerna.

Detta verk, som mäter 107 cm x 77 cm, har varit svårt skadat sedan 1500-talet. Målningen, som har varit svårt skadad sedan 1500-talet, har restaurerats vid flera tillfällen, men det var inte förrän vid den senaste restaureringen 2008 som den uppnådde sin fulla prakt.

• Detta verk finns i... rum 66.

"Madonna och barn med två änglar", som utfördes omkring 1465 av Filippo Lippi, är ett av de mest populära verken från den italienska renässansen och har en märklig historia. Lippi var en karmelitmunk som blev förälskad i nunnan Lucrezia Buti. De hade en hemlig affär tills de avstod från det religiösa livet och fick barn, bland annat Filippino, en berömd målare och vän till Botticelli.

I "Jungfrun och barnet med två änglar", 100 cm x 71 cm. Jungfru Maria är avbildad med en elegant frisyr dekorerad med en slöja och pärlor. Hon står i profil och ber framför barnet som hålls av två änglar. Bakom dem finns ett landskap inspirerat av flamländska målningar. Det speciella med detta verk är att många tolkar jungfruns ansikte som ett porträtt av Lucrezia.

• Detta arbete finns i... rum 8.

Venus av Urbino" är ett verk av Tizian från 1538 som beställdes av hertigen av Urbino, Guidobaldo II della Rovere, som en gåva till sin hustru. Många ser den som en allegori över äktenskapet och den är främst känd för sin sensualitet, även om den har andra viktiga inslag som erotik, moderskap och trohet.

Den här målningen, som är 1,19 m x 1,65 m, föreställer Venus, äktenskapets gudinna. Venus, kärlekens gudinna, avbildas på ett sensuellt och erotiskt sätt som lockar betraktaren. Bredvid hennes fötter finns en hund som ett tecken på äktenskapets trohet. Och i bakgrunden tittar en tjänsteflicka på en flicka som tittar i en låda som en symbol för moderskap. Den utmärker sig för sin utmärkta användning av färger och kontraster.

• Detta verk finns i... rum 83.

Caravaggio var en vändpunkt i konsthistorien. Hans måleri kännetecknas av varma färger, realism och skildring av enkla figurer.

"Bacchus", som målades i slutet av 1500-talet, är en olja på panel som mäter 98 cm x 84 cm och var en gåva från kardinal del Monte till storhertigen av Toscana, Ferdinando I. Just i den här målningen är Bacchus en ödmjuk by sosse som återspeglar mänskligheten. I sin vänstra hand håller han ett vinglas som utmärker sig genom sin transparens, och det finns andra vanliga föremål som en fruktkorg.

• Detta arbete är i... Uffizierna.

Giotto revolutionerade måleriets historia och sättet att representera människor, eftersom han var en av renässansens främsta konstnärer. La Maestà di Ognissanti " är en stor altartavla, 204 cm x 325 cm, som han målade för Ognissantis kyrka. Han målade den för Ognissanti-kyrkan i Florens omkring 1310. Maria sitter på en tron och håller barnet och änglarna är i förgrunden. Rummet är mycket väldefinierat och klädernas veck definierar figurerna i scenen.

• Detta arbete finns i... rum 2.

Domenico Venezianos verk utfördes mellan 1445 och 1447 och föreställer Madonnan med barnet i mitten. Bredvid henne står de heliga Franciskus och Johannes Döparen till vänster och den heliga Zenobius till höger. Altartavlan är troligen den äldsta utan förgylld bakgrund och rektangulär till formen, liksom de lysande färgerna. Det är också anmärkningsvärt för användningen av starkt ljus som ett grundläggande element som kommer in genom den övre högra kanten.

• Detta arbete finns i... rum 7.

Artemisia Gentileschi var den första kvinnliga medlemmen av Accademia di Arti del Disegno i Florens och en berömd och progressiv italiensk målare från 1600-talet. Hennes målningar kännetecknas av att de skildrar starka kvinnor. I "Judith Beheading Holofernes" avbildas den bibliska hjältinnan när hon halshugger sin fiende, den assyriske ledaren Holofernes.

• Detta arbete finns i... rum 90.

Denna stora altartavla med en snidad träram, som också är känd under namnet Pala Strozzi, är från 1423 och är gjord av Gentile da Fabriano. Den beställdes av Palla Strozzi och är en av de internationella målningarna i gotisk stil, som kännetecknas av sofistikerade former, raffinerade kläder och höviska poser. Den föreställer de vise kungarnas procession och bakom dem finns porträttet av Palla Strozzi.

• Detta arbete finns i... rum 7.

När du besöker Uffizierna bör du tänka på följande rekommendationer för att göra ditt besök så lyckat som möjligt:

• Köp din biljett i förväg: Uffizierna är det mest besökta museet i Florens. Den har ett stort antal besökare varje dag och det är viktigt att du bokar din biljett i förväg för att undvika långa köer och onödig tid i biljettkassan. Du kan också köpa en biljett med prioriterat tillträde. De billigaste biljetterna till Uffizierna kostar från 30 euro på Hellotickets.
• Kolla kartan: Innan du börjar besöket är det lämpligt att titta på kartan för att se var de verk du är mest intresserad av finns och börja din rundtur i det området.
• Åk tidigt på morgonen: På grund av det stora antalet besökare som kommer till Uffizierna varje dag är det bättre att åka tidigt på morgonen för att kunna se konstgalleriet så lugnt och bekvämt som möjligt.

Och efter ditt besök i Uffizierna, tveka inte att gå till Accademia-galleriet. Jag råder dig också att besöka de bästa museerna i Florens och skapa det bästa programmet för din resa.